วันจันทร์ที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Breathless -- เพลิดเพลินกับเสียงเพลงของ Kenny G Sensational

ใครสามารถลืมตัวเลขเอเวอร์กรีนผู้ที่ชอบ"Joy of Life","Forever in Love"และ"ฝน"! และแน่นอนเราไม่สามารถปฏิเสธของความสามารถของนักดนตรีที่นิยม Kenny G. ประสูติเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 1956, Kenneth Gorelick, รู้จักกันดีเป็น Kenny G มีบางส่วนที่สำคัญที่สุดอัลบั้มเพลงที่ได้รางวัลชนะเลิศในหัวใจของหลาย

นี้นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันยังเป็นนักแต่งเพลง อัลบั้มที่สี่ของพระองค์ Duotones ได้นำเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก in1986 ไม่มีการสงสัยเขาจะเป็นพื้นด้วงเล่นแซกโซโฟน แต่เขามีประสิทธิภาพมากในการเล่นขลุ่ยและแซกโซโฟนอัลโตและอายุ

Billboard Hip Hop

เช่นเดียวกับหลาย ๆ ยุคของ Kenny G ยังมีชื่อเสียงของเขาเป็นนักดนตรีเป็นพิเศษ ในความเป็นจริงอัลบั้มที่สองและสามของเขา"G Force"และ"Gravity"ประสบความสำเร็จสถานะทองคำขาวในประเทศสหรัฐอเมริกา Kenny G ยังทำงานร่วมกับศิลปินอื่น ๆ เป็นจำนวนมากเช่นความรู้สึกร้อนและวิทนีย์ฮูสตัน, หรูหรา Toni Braxton, โยกนาตาลีโคลและสตีฟมิลเลอร์และ ArethaFranklin นอกจากนี้เรายังสามารถพบว่าส่วนใหญ่ของอัลบั้ม Kenny G ได้รับอิทธิพลจาก Grover Washington, Jr นั่นคือเหตุผลส่วนใหญ่ของอัลบั้มเป็นของตัวเองภายใต้แจ๊ส catagorised เรียบ

"Breathless"สตูดิโออัลบั้มของเขาที่หกประกอบด้วยบางส่วนของตัวเลขที่มีความงดงามที่สุดของอัลบั้ม surpassed ร่วมสมัยของ อัลบั้ม"Breathless"ถูกเปิดตัวในปี 1992 โดย Arista Records และหลังการปล่อยมันครอบครองตำแหน่งแรกของแจ๊สร่วมสมัย Albums กราฟและตำแหน่งที่สองบน R & B / Hip -- Hop และป้ายโฆษณา 200 แผนภูมิ Albums

"Breathless"ได้ทำให้ความสำเร็จที่โดดเด่นและเป็นอมตะเกือบผ่านดนตรีที่มีคุณภาพกับความรู้สึก เพลงที่ชอบซาบซึ้งตามเวลาในคืนนี้จบไปแล้วสุดท้ายของรอบเช้าไนท์, Alone,, ถึงแม้ว่าหัวใจของฉันจะทำให้, G - Bop, Sister Rose, ปีที่ผ่านมาบ้านเกิดและเพลงแต่งงานยังคงชื่นชอบการฟังเพลงหลาย ผู้สนใจรัก Breathless ได้ทำยังเขาเองได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในปี 1993 แกรมมี่เป็นติดตามใน"Forever in Love"กลายเป็น Best Instrumental Composition

สัญลักษณ์ของความนิยม"Breathless", ยังคงสามารถรู้สึกจากจำนวนเงินของการขายของ บางทีอาจจะเป็นหนึ่งในอัลบั้มเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดที่จะขายได้กว่า 15 ล้านเล่มทั่วโลกและประมาณ 12 ล้านถูกขายในสหรัฐเพียงอย่างเดียว ดังนั้นวันหยุดอัลบั้มแรกของเขา"Miracles"ที่ซึ่งกว่า 13 ล้านเล่มถูกขายทำบันทึกของการเป็นอัลบั้มคริสต์มาสจนถึงวันนี้ประสบความสำเร็จสูงสุดคือ

Breathless -- เพลิดเพลินกับเสียงเพลงของ Kenny G Sensational

เพลงใหม่ๆ เนื้อเพลง

วันอาทิตย์ที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

สุดท้าย Oldies ดาวน์โหลดเพลง

ไม่ดูเหมือนยากที่จะหาแผนภูมิจำนวนมากวิธีการที่จะดาวน์โหลดเพลงที่นิยมมากที่สุดบนป้ายโฆษณา แต่หาดาวน์โหลดเพลง oldies สามารถบิตใช้เวลานานมากขึ้น ข่าวใหญ่ก็คือต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตและนักพัฒนาโปรแกรมที่ดีจริงๆคุณสามารถมีเงินเข้าทันทีไม่ จำกัด ของดนตรีชนิดใด ๆ ที่คุณสามารถจินตนาการรวมถึงรายการโปรดของคุณ

เพิ่มเติมจากนั้นเพียง oldies การดาวน์โหลดเพลงที่คุณสามารถเข้าถึงหนัง, - เสียงแหวนสำหรับโทรศัพท์และอื่น ๆ ของคุณและขวาจากคอมพิวเตอร์ที่บ้านของคุณ คุณก็สามารถดาวน์โหลดได้และคุณสามารถโอนไฟล์ไปยังอุปกรณ์ที่คุณใด ๆ นอกจากนี้คุณยังสามารถเขียนเพลงลงแผ่นซีดีและวิธีนี้คุณสามารถฟังได้ทุกที่ บางเว็บไซต์มีนับล้านไฟล์ที่สามารถใช้ได้ดังนั้นคุณจะพบบางสิ่งที่คุณรักและได้รับการมองหา บริการที่มีให้คุณอยู่เสมอการเพิ่มเพลงใหม่คนเก่าแม้! สิ่งที่ยุ่งยากเกี่ยวกับเว็บไซต์เหล่านี้ก็คือไม่ทั้งหมดของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมายและหลาย ๆ อาจจะริปที่คุณชื่นชอบศิลปินนอก ดังนั้นทำวิจัยของคุณก่อนที่จะลงไปยังหนึ่ง

Billboard Hip Hop

อีกสิ่งที่ดีเกี่ยวกับการมีการเข้าถึงความหลากหลายของแนวเพลงที่คุณกำลังบางอย่างที่จะรู้จักใครที่มีรสชาติที่แตกต่างกันในเพลง, เพลงที่ชื่นชอบหรือในกรณีที่บ้านเต็มของเด็ก ๆ ที่ยังต้องการเพลงและความไว้วางใจของฉัน ฉัน, รสนิยมของเราในเพลงค่อนข้างแตกต่างกันไปเล็กน้อย สำหรับราคาหนึ่ง แต่เราทุกคนได้รับสิ่งที่เราต้องการและทุกคนได้ทุกแผ่นซีดีของพวกเขาต้องการเกินไป ฉันอาจจะพูดถึงเกินไปที่คุณจะได้รับเพลงบุคคลหรืออัลบั้มทั้งหมดและที่เป็นตัวเลือกที่ดีเกินไป บริการที่ง่ายต่อการใช้งานเต็มรูปแบบของดนตรีและราคาไม่แพง ผมไม่ได้คิดอะไรที่ขาด ถ้าคุณมองหาบริการเช่นนี้ให้ตรวจสอบว่าพวกเขาให้คุณถามตอบก่อนเวลาและทุกคนจะตอบคำถามของคุณ ถ้าคุณให้ทุกที่ในใจคุณจะเห็นว่าง่ายที่สุดก็คือการได้รับสิ่งที่คุณได้รับการมองหา

สุดท้าย Oldies ดาวน์โหลดเพลง

เพลงออนไลน์ ฟังเพลงใหม่ล่าสุด ฟังเพลง

วันพฤหัสบดีที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

ซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้น

คุณคิดว่าคุณเป็นแฟนไม่ยอมใครง่ายๆของเทคโน, crunk, ฮิปฮอป, เต้น, ในเมืองหรือคนอื่น ๆ ในแนวดนตรี? คุณเพียงแค่หวังว่าคุณมีแนวโน้มและสะดวกสามารถพัฒนาที่คล้ายกันทำให้เกิดเสียงดนตรีไม่น่าเชื่อและคนจำนวนมากพัดจากไปหรือไม่

ขณะนี้ร่วมกับการพัฒนาของสุทธิก็อย่างแท้จริงเป็นไปได้ในที่สุด ซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้น surfaced เมื่อเร็ว ๆ นี้และว่ามันต้องเป็นเพลงจับตลาดซอฟต์แวร์ผลิตโดยพายุ

Billboard Hip Hop

พากย์เทอร์โบ ดึงดูดจะมาถึงจุดสูงสุดของการประเมินผลเกี่ยวกับซอฟแวร์การผลิตเพลง มันคือเรื่องจริงที่ไม่เกี่ยวข้องถ้าคนมี ventured มักแม้แต่ในการผลิตก่อนที่จะไม่ทำเพลงที่พวกเขาต้องการความเข้าใจที่ถูกต้องตามกฎหมายแทบทุกจังหวะของลายเซ็นเวลาหรือการอ่านเพลง

แม้ว่าคุณอาจจะยังไม่ได้สัมผัสมากซีเควนที่ทั้งหมดในชีวิตของคุณ, ซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้นมีอำนาจการออกแบบเพื่อให้ความช่วยเหลือใครก็ได้แม้ 4 ปีเพื่อเริ่มต้นการส่งมอบที่สำคัญ> เพลงระดับป้ายโฆษณา

เกือบทุกกลุ่มเป้าหมายนาทีพบว่าพวกเขาได้รับการแตกพวกเขากำลังปฏิบัติจริงๆกับสิ่งที่พวกเขาได้รับความสามารถในการผลิตเพียงแค่ในเวลาเพียงนาทีเพียงการทดลองนี้ซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้น จำนวนมากมีประหลาดใจอย่างยิ่งว่าโครงการของพวกเขาที่ไม่ซ้ำกันเสียงดนตรีสามารถรอบเดียวกันไปเต้นที่มีคุณภาพสูงที่ได้รับฟังทางวิทยุและสนุกในคลับโดยดีเจมืออาชีพ

ด้วยการพากย์ Turbo, ซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้นมีแทบไม่มีเวลาเรียนรู้ ซอฟแวร์เพื่อให้งานได้หลากหลายเหลือเกินและเกิดขึ้นจะรวมกับเทคโนโลยีที่สมบูรณ์แบบและหลากหลายของเสียงลำดับและกลยุทธ์ผสมว่าบุคคลใดได้ประโยชน์จากการใช้โปรแกรม คุณกำลังได้รับมอบหมายเข้าพันเมื่อหลายพันเสียงคุณภาพและลำดับจากเครื่องมือต่างๆที่เป็นของแท้เสียงเป็นเครื่องมือ Symphony เน้นซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้นนี้มีหลายเสียงให้เลือกจากรวมทั้งสาระการเรียนรู้ที่สำคัญที่จะช่วยให้คุณสามารถใช้กลยุทธ์การผสมและลำดับที่เลือกเพื่อให้ได้ผลงานเพลงที่ดีที่สุดของศิลปะเป็นไปได้!

ประโยชน์อีกหนึ่งเป็นพิเศษเกี่ยวกับการพากย์ Turbo ก็คือพวกเขาอุปทานของคุณด้วยบริการที่ช่วยให้คุณเป็นสัมผัสผ่านเพลงของคุณไม่ว่าคุณต้องการที่จะเป็นผู้ผลิตเพลงด้านบนมืออาชีพหรือแม้กระทั่งหากคุณเพียงแค่เป็นพื้นต้องการจะขายเต้นหลาย iTunes . พากย์ Turbo ได้รับคุณที่นั่นทำให้แพกเกจซอฟต์แวร์ที่มีประสิทธิภาพสูงสุดสำหรับการจัดเตรียมเต้นปัจจุบัน

คุณต้องใช้เวลาดูด้วยตัวคุณเอง ทุกคนที่มีรักดนตรีจะได้รับประโยชน์จากโปรแกรมที่น่าทึ่งนี้ เข้าเยี่ยมชม www.SonicMusicProduction.com สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ซอฟแวร์ที่ดีที่สุดสำหรับการเต้น

ฟังเพลงฮิต

วันพุธที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Rhythm และบลูส์

Rhythm และบลูส์ (หรือ R & B) ได้ชื่อว่าเป็นตลาดระยะดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1949 โดย Jerry Wexler ที่นิตยสารบิลบอร์ดและได้ใช้ในการกำหนดเป็นที่นิยมเพลง upbeat ดำเนินการโดยศิลปินแจ๊สชาวอเมริกันแอฟริกันที่รวมกัน, พระวรสาร, และบลูส์ มันแทนที่การแข่งขันเพลงระยะซึ่งถือว่าไม่เหมาะสมเช่นเดียวกับชื่อประเภทบิลบอร์ด"Harlem Hit Parade,"ในเดือนมิถุนายนของปี 1949 และถูกนำมาใช้ในขั้นแรกในการระบุลักษณะของเพลงที่โยกรวมรูปแบบบลูส์บาร์และ woogie 12 Boogie กับ backbeat หรือที่รู้จักกันมาเป็นร็อคแอนด์โรล ในปี 1948, อาร์ซีเอวิคเตอร์เป็นสีดำการตลาดเพลงภายใต้ชื่อ"Blues and Rhythm"แต่คำที่ถูกกลับรายการโดย Wexler ของ Atlantic Records, ป้ายชื่อที่สุดก้าวร้าวและโดดเด่นมากที่สุดในเขตอาร์แอนด์บีในปีแรก โดยปี 1970 จังหวะและบลูส์ได้ถูกนำมาใช้เป็นผ้าห่มคำอธิบายและจิตวิญญาณของคนขี้ขลาดเช่นกัน วันนี้ตัวย่อ"R & B"ใช้เกือบตลอดเวลาแทน"จังหวะและบลูส์"และรุ่นใหม่ของชีวิตและคนขี้ขลาดอิทธิพลเพลงป๊อบแอฟริกันอเมริกันที่มากับมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 กำหนด

จังหวะต้นฉบับและเพลงบลูส์
ในการประกาศครั้งแรกของจังหวะและบลูส์ได้ก่อนจะโยกและหมุน มันเป็นอิทธิพลอย่างมากโดยแจ๊สและเพลงกระโดดรวมทั้งเพลงพระกิตติคุณสีดำและมีผลต่อดนตรีแจ๊สในการกลับมา (สวิงเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีอิทธิพลของจังหวะและบลูส์และเพลงพระกิตติคุณใน Bebop) และชนเผ่าแอฟริกันเต้น

Billboard Hip Hop

ร็อคแอนด์โรลแรกประกอบด้วยเพลงจังหวะและบลูส์เช่น"Rocket 88"และ"Shake, Rattle และ Roll"ได้ปรากฏในแผนภูมิที่นิยมเพลงรวมทั้งแผนภูมิ R & B "Whole Lotta Shakin'Goin'On", ตีครั้งแรกโดย Jerry Lee Lewis เป็นปกเพลง R & B ที่ทำ # 1 เมื่อป๊อป, R & B และแผนภูมิประเทศและตะวันตก

นักดนตรีให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยเพื่อความแตกต่างระหว่างแจ๊สและจังหวะและบลูส์และบันทึกบ่อยครั้งในทั้งสองประเภท แกว่งมากมายแถบ (เช่น Jay McShann 's, Tiny Bradshaw, และจอห์นนี่ของโอทิส) ยังบันทึกจังหวะและบลูส์ Count Basie มีจังหวะอยู่ทุกสัปดาห์และบลูส์ออกอากาศจาก Harlem แม้แต่ไอคอน Bebop ชอบประสาน Tadd Dameron นอกจากนี้ยังจัดให้มูซบุลแจ็คสันและใช้เวลาสองปีในฐานะนักเปียโนแจ๊คสันหลังการจัดตั้งตัวเองใน Bebop ส่วนใหญ่นักดนตรีสตูดิโอใน R & B คือนักดนตรีแจ๊ส และทุกอย่างก็ไปในทิศทางอื่น ๆ เป็นอย่างดี จำนวนมากของนักดนตรีแจ๊สในความก้าวหน้าของ Charlie Mingusบันทึกเป็นทหารผ่านศึก R & B วงใหญ่ Lionel Hampton ของปี 1940 ก่อนที่ผลิตที่มีการบันทึกคลาสสิก"Flying Home"(แซ็กโซโฟนเดี่ยวอายุโดย Illinois Jacquet) เป็นพื้นพันธุ์สำหรับหลาย Bebop ตำนานของปี 1950 เอ็ดดี้"Cleanhead"Vinson เป็นฟิวชั่นคนเดียว, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bebop และ shouter บลูส์

1950 เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับจังหวะคลาสสิกและบลูส์ ที่ทับซ้อนกันกับประเภทอื่น ๆ เช่นดนตรีแจ๊สและร็อคแอนด์โรล, R & B ยังได้พัฒนารูปแบบของภูมิภาคแข็งแรงลักษณะที่แตกต่าง straddling ชายแดนกับบลูส์ก็ออกมาจากนิวออลีและขึ้นอยู่กับรูปแบบเปียโนกลิ้งทำครั้งแรกที่มีชื่อเสียงโดยศาสตราจารย์บัณฑิต ในปลาย 1950s, ไขมัน Domino ตีแผนภูมิแห่งชาติที่มี"บลูเบอร์รี่ฮิลล์"และ"ไม่ว่าน่าอาย" ศิลปินอื่น ๆ ที่นิยมนี้รสชาติรัฐหลุยเซียนาของ R & B รวม Clarence"มนุษย์กบ"Henry, Frankie Ford, IRMA Thomas, บราเดอร์เนวิลล์และ ดร. จอห์น

ที่เริ่มต้นของการทำงานของพวกเขา, Rolling Stones ได้อย่างเป็นธรรมชาติวง R & B

R & B ร่วมสมัย

มันไม่ได้จนกว่า 1980 ว่าคำว่า"R & B"regained การใช้งานปกติ ในช่วงเวลาที่เพลงจิตวิญญาณของเจมส์บราวน์และเขี้ยวลากดินและหินมีครอบครัวปรับองค์ประกอบจากดนตรีและรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งก่อให้เกิดความเพลิดเพลินผ่านการทำงานของนักแสดงอย่างจอร์จคลินตัน Funk ยังเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของดิสโก้, ชนิดของการเต้นรำเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ By ต้นทศวรรษ 1980 แต่คนขี้ขลาดและจิตวิญญาณได้กลายเป็นความรุนแรงและทางเพศชาร์จกับการทำงานของเจ้าชายและคนอื่น ๆ ในเวลานั้นรูปแบบที่ทันสมัยร่วมสมัยอาร์แอนด์บีมาเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของเพลงที่นิยมอเมริกัน

R & B วันนี้กำหนดเพลงสไตล์แอฟริกันอเมริกันที่เกิดหลังการมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 ที่รวมองค์ประกอบของเพลงชีวิต, เพลงคนขี้ขลาด, เพลงป๊อป, และ 1986) ฮิปฮอปหลัง (ในบีรูปแบบที่เรียกว่าร่วมสมัยอาร์แอนด์ ในบริบทนี้เท่านั้นตัวย่อ"R & B"จะใช้ไม่ได้แสดงออกเต็ม

บางครั้งเรียกว่า"ในเมืองร่วมสมัย"(เพลงชื่อวิทยุของรูปแบบที่สะโพกเล่นฮอป R & B และ) หรือ"ป๊อปในเมือง", ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีคือความโดดเด่นด้วยเนียน, ลักษณะการผลิตบันทึกอิเล็กทรอนิกส์, กลองแอ่นจังหวะเครื่องและเรียบสไตล์อันเขียวชอุ่ม การจัดเสียง การใช้ประโยชน์จากแรงบันดาลใจเต้นฮิปฮอปเป็นปกติ แต่ความหยาบและกรวดอยู่ในตัวฮิปฮอปมักจะลดลงและเรียบออก

ประวัติ

R & B ร่วมสมัยนักร้อง Mary J. Blige ดำเนินการในมอลล์แห่งชาติในช่วง"NFL แจ้งกำหนดการ Live 2003"Concert.With การเปลี่ยนผ่านจากจิตวิญญาณเพื่อ R & B ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980, Luther Vandross เดี่ยวนักร้องและดาราใหม่เช่น Prince (Purple Rain) และไมเคิลแจ็คสัน (Off Wall, Thriller) เข้ามาและครอบงำโรงเรียนประถมศึกษาทั่ว 1980 Jackson 's Thriller ซึ่ง repopularized เพลงป๊อปสีดำกับผู้ชมหลังการโพสต์ดิสโก้ - backlash ในหมู่ผู้ชม United States กระแสหลักคืออัลบั้มขายดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก

นักร้องหญิงอาร์แอนด์บีเหมือนวิทนีย์ฮุสตันและ Janet Jackson ได้รับความนิยมมากในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและ Tina Turner แล้วใน 50s เธอกลับมากับชุดของความนิยมที่มีอุทธรณ์ครอสโอเวอร์ ยังเป็นที่นิยมใหม่ Edition, กลุ่มของวัยรุ่นที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องต้นแบบสำหรับวงดนตรีเด็กในภายหลังเช่นใหม่สำหรับเด็กที่อยู่ในกรอบ, Backstreet Boys, และอื่น ๆ ได้

ในปี 1986, Teddy Riley เริ่มผลิตบันทึก R & B ที่รวมอิทธิพลจากแนวเพลงที่นิยมมากขึ้นในการฟังเพลงฮิปฮอป สะโพกนี้รวมกัน R & B ของสไตล์และ -- จังหวะกระโดดถูกเรียกว่าแกว่งแจ็คใหม่และศิลปินเช่น Keith Sweat, Guy, Jodeci, และ BellBivDeVoe (ที่มีสมาชิกเดิมของ New Edition) อีกกลุ่มที่นิยม แต่ช่วงสั้น ๆ ที่มีเด่นชัดมากขึ้น R & B เป็นราก Levert ซึ่งมีนักร้องนำ Gerald Levert, เป็นบุตรของ O'Jays นักร้องนำ Eddie Levert

1990, R & Bกลุ่ม Boyz II Men repopularized ชีวิตคลาสสิกกลมกลืนกับเสียงพูดแรงบันดาลใจและกลุ่มที่คล้ายกันหลาย ๆ (ในหมู่พวกเขา Shai, Soul สำหรับจริงและ Dru Hill) จะดำเนินตามรอยเท้าของพวกเขา Boyz II Men, และหลายของคู่แข่งของพวกเขาได้รับประโยชน์จาก ballads เขียวชอุ่มจากผู้ผลิตเช่น Babyface และจิมมี่แจมและเทอร์รี่ Lewis, ที่นำน้องสาวของ Michael Jackson Janet Jackson เพื่อชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ในฐานะศิลปินเดี่ยว, Babyface และโคตรเช่น Brian McKnight eschewed ที่โดดเด่นอิทธิพลของฮิปฮอปและบันทึกในรูปแบบเรียบนุ่มของอาร์แอนด์บีเรียกว่าพายุที่เงียบสงบ

1990, ร็อคทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัยและเคาะ Gangsta ปกครองแผนภูมิและ R & B ศิลปินที่เริ่มเพิ่มมากขึ้นของการลงโทษ / เสียงฮิปฮอปในการทำงานของพวกเขา แกว่งแจ็คใหม่มีจังหวะหนักของซินแทร็กแทนที่ด้วย grittier โคสต์ฮิปฮอปแทร็คตะวันออกแรงบันดาลใจการหนุนส่งผลให้โดยแนวเพลงฮิปฮอปที่มีข้อความ"จิตวิญญาณ"Sean"ป่อง"หวี, ผู้ผลิตสำหรับ Mary J. Blige และศิลปินอื่น ๆ Blige จิตวิญญาณฮิปฮอปเช่นอาร์เคลลี่, Montell Jordan, บรั่นดีและ Aaliyah มากกว่าแกว่งใหม่แจ็ค slicker รุ่นก่อนของพวกเขาได้นำคำแสลงฮิปฮอปสไตล์และทัศนคติกับ R & B เพลง subgenre ยังมีอิทธิพลต่อพระกิตติคุณหนักกับ inflections เสียงและเสียง ลักษณะเป็นที่นิยมน้อยกว่าโดยสิ้นปี 1990 แต่ต่อมามีประสบการณ์การฟื้นตัว จิตวิญญาณฮิปฮอปเสียงยังคงได้รับฟังในการทำงานของศิลปินเช่น Jaheim, Ashanti, Amerie, และ Keyshia Cole

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990, ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่น Mariah Carey, TLC และสาวกลุ่มดังกล่าวข้างต้น Boyz II Men มาร่วมสมัยอาร์แอนด์บีกับกระแสหลัก Boyz II Men และ Mariah Carey หลายบันทึก Billboard Hot 100 ความนิยมอันดับหนึ่งรวมทั้ง"One Sweet Day", ประวัติการทำงานร่วมกันระหว่างการกระทำทั้งสองซึ่งเป็นหมายเลขที่ใช้ยาวนานที่สุดตีหนึ่งใน Hot 100 ในนอกจากนี้ทั้งสอง Boyz II Men และ TLC ออกอัลบั้มในปี 1994, II และ CrazySexyCool ตามลำดับ, ที่ขายได้กว่าสิบล้านชุดรายได้ให้การรับรองเพชรจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกา อื่น ๆ ที่ขายดีที่สุดศิลปินอาร์แอนด์บีจากยุคนี้รวมนักร้อง Toni Braxton, นักร้องนักแต่งเพลง / / ผู้ผลิต R. Kelly, ผู้หญิงและกลุ่ม En Vogue

ส่วนในช่วงหลังของทศวรรษที่จิตวิญญาณของนีโอ,, ที่เข้ามาปี 1970 มีผลต่อจิตวิญญาณเพลงเพื่อชีวิตฮิปฮอปผสมลุกขึ้นนำโดยศิลปินเช่น D' Angelo, Lauryn Hill, และแมกซ์เวล ศิลปินหลายคนส่วนใหญ่ยวด Missy Elliott, เพิ่มเติมเบลอฮอปสายระหว่าง R & B สะโพกและโดยการบันทึกในแนวทั้งสองพร้อมกัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000, อิทธิพลของป๊อปใน R & B อาจจะได้ยินในการทำงานของนักดนตรีป๊อปหลายส่วนใหญ่ยวดเจนนิเฟอร์โลเปซและที่บันทึกไว้ให้ในภายหลังของ * NSYNC และบันทึกแรกของ 98 Degrees * NSYNC ของนักร้องจัสตินทิมเบอร์เลคตะกั่วไปในการทำบันทึกเดี่ยวหลายที่แสดงให้เห็นอิทธิพลหนักจากทั้ง R & B และเพลงฮิปฮอป ป๊อปดาวอื่น ๆ ที่ดำเนินการอย่างหนัก R & B อิทธิพลเพลงป๊อป (บางครั้งเรียกว่า"ป๊อปสกปรก","ป๊อปในเมือง"หรือคำนิยามใหม่ของ"POP สะโพก") รวมถึงการ Britney Spears, Gwen Stefani, และสีชมพู

ในสหราชอาณาจักร, R & B พบทางลง subgenre อู่สหราชอาณาจักรของ 2Step, typified โดย R & B สไตล์การร้องเพลงพร้อมด้วย breakbeat / จังหวะป่า เด่นที่สุดในบรรดาศิลปิน 2Step Craig David, ผู้ที่ข้ามไปยังผู้ชม American R & B ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็น

ประจุบัน
โดย 2000s, การผสมเกสรข้ามระหว่าง R & B และฮิปฮอปมีเพิ่มขึ้นเป็นจุดที่, ในกรณีส่วนใหญ่เท่านั้นความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างบันทึกบันทึกเป็นฮิปฮอปบันทึกหรือ R & B คือไม่ว่าเสียงร้องของมันเป็น rapped หรือสูง กระแสหลักที่ทันสมัย R & B ได้เสียงมากขึ้นตามจังหวะกว่าฮอป> สะโพกมีจิตวิญญาณและขาดไม่ยอมใครง่ายๆและเต็มไปด้วยอารมณ์ในเมือง"บด"ความรู้สึกที่ฮิป -- ฮอปอาศัยจิตวิญญาณ ว่าองค์ประกอบจังหวะแกว่งลงมาจากช่องเสียบใหม่ R & B เริ่มที่จะมุ่งเน้นที่ศิลปินเดี่ยวมากกว่าเป็นกลุ่มยุค 2000 ความก้าวหน้า ณ ปี 2005 ที่โดดเด่นที่สุด R & B ศิลปินรวมอัชเชอร์, Beyoncé (เดิมชื่อของเด็ก Destiny 's) และ Mariah Carey มักจะมีเพลง blurs สายระหว่างร่วมสมัยอาร์แอนด์บีและป๊อป

เต็มไปด้วยอารมณ์ R & Bยังคงเป็นที่นิยมกับศิลปินเช่น Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton และผู้ชนะ American Idol Fantasia จัดแสดงอิทธิพลคลาสสิกในงานของพวกเขา บางนักร้อง R & B ได้ใช้องค์ประกอบของดนตรีคาริเบียนในการทำงานของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ Reggaeton Dancehall

พายุเงียบในขณะที่ยังมีอยู่เป็นไม่แสดงตนที่โดดเด่นในแผนภูมิป๊อป, และถูกคุมขังโดยทั่วไปผู้ใหญ่วิทยุเมืองร่วมสมัย ที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินพายุเงียบสงบรวมทั้ง Babyface และ GeraldLevert เริ่มอาชีพของพวกเขาในทศวรรษ 1980 และ 1990 ถึงแม้ว่าศิลปินที่ใหม่กว่าเช่นเข็มบันทึกยังอยู่ในลักษณะพายุที่เงียบสงบ อิทธิพลของมันยังคงสามารถเห็นได้ในซิงเกิ้ลเช่น Mariah Carey 's"We Belong Together"

นอกจากนี้ผู้ผลิตหลายแห่งมีการพัฒนารูปแบบเฉพาะของการผลิตเพลง Timbaland เช่นนี้จึงเป็นที่เด่นสำหรับป่าฮิปฮอปของเขาและตามการผลิตในปี 1990 syncopated - สายในช่วงเวลาเขาผลิต R & B ความนิยมสำหรับ Aaliyah, Ginuwine,นักร้องและ / rapper Missy Elliott โดยทศวรรษสุดท้ายของ, ของอิทธิพล Timbaland ได้เปลี่ยนเพลง R & B ต่อการกระโดดเสียงที่ตัวเองโดยประมาณของเขาด้วยเล็กน้อยน้อยสะโพกของความรู้สึก Lil'Jon กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับ"รูปแบบที่เขาเรียกว่า"crunk & B, อันเกิดจากอิทธิพลของฮิปฮอป subclassification ภาคใต้ของเพลง crunk Jon ให้เขาหลัก R & B ศิลปิน, Ciara, ชื่อของ"เลดี้แรกของ Crunk & B", และบรู๊ควาเลนไทน์และอัชเชอร์ได้ยังบันทึกเพลง R & B ที่มีอิทธิพล crunk แข็งแรง

Contemporary R & B subgenres
เหล่านี้เป็น subgenres สำคัญของการร่วมสมัย R & B, ราวตามลำดับของความนิยม

พายุเงียบ

พายุเงียบเป็นหมวดหมู่กว้าง ๆ ของ R & B และเพลงแจ๊สตามที่กลมกล่อม, ผ่อนคลายและมักจะโรแมนติก ชื่อของมันมาจากรายการวิทยุใหม่ ๆ ที่มาที่ WHUR ที่ Howard มหาวิทยาลัยในช่วงกลางปี 1970, ชื่อหลังจาก Smokey Robinson 's กด 1975 เดียว"พายุ Quiet" ไม่เหมือนกับร่วมสมัย R & B, พายุเงียบสงบแสดงให้เห็นผลกระทบเล็กน้อยจากฮิปฮอปและมักเล่นกับฝูงชนร่วมสมัยในเมืองผู้ใหญ่ ประเภทหลักประสบความสำเร็จมากในช่วงทศวรรษ 1980 กับศิลปินต้องการ Luther Vandross, Anita Baker, และ Sade อื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงในหมู่นักดนตรีพายุเงียบสงบเป็น Lionel Richie, Gerald Levert, Joe, และ Brian McKnight

แกว่งแจ็คใหม่
แกว่งฟิวชั่นฮิปฮอปของเพลงและอาร์แอนด์บีแจ็คใหม่เป็นโดดเด่นด้วยการใช้อย่างมีนัยสำคัญของ choruses rapped หรือสะพานและการใช้งานที่โดดเด่นของกลองเครื่องเช่น Roland TR - 808 Teddy Riley และกลุ่มกายของเขาเป็นรายได้กับการประดิษฐ์ของประเภท; ตัวเลขที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ รวมถึงบ๊อบบี้บราวน์, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci, และ Boyz II Men ทางเลือกเพศหญิง, แกว่งจิลใหม่เป็น championed โดยทำหน้าที่เช่น Janet Jackson, รวม, Shanice, TLC, และ SWV

จิตวิญญาณฮิปฮอป
แกว่งแจ็คใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับปี 1990, ดวงวิญญาณฮิปฮอปเอารูปแบบต่อไปต่อเสียงฮิปฮอปบริสุทธิ์พร้อมโดยเกิดจากการสั่นฟีเจอร์ภาพ Gangsta rap -, เสียงเป็น remenescent ของคนขี้ขลาดกับการรวม baselines ค่อนข้างคล้ำด้วยบันทึกร่องยาว เด่นที่สุดในบรรดาตัวเลขของ Blige มี Montell Jordan, BLACKstreet, Groove ทฤษฎี, และ"Queen of Hip Hop Soul", Mary J.

จิตวิญญาณของนีโอ
นีโอฮิปฮอปผสมจิตวิญญาณอิทธิพลเสียง R & B กับชีวิตคลาสสิกของปี 1970 นีโอจิตวิญญาณที่แท้จริงคือตัวรู้สึกเหมือนดิน, เน้นเสียงโดย - สไตล์ harmonies จิตวิญญาณและพร้อมด้วยทางเลือกเต้นฮิปฮอป โดยทั่วไปมีเสียงหลักมากน้อยกว่าทั่วไป R & B เพลง ศิลปินบางประเภทนี้ ได้แก่ Van Hunt, Tony! Toni! Tone!, Scott Stone Angie, Maxwell, D' Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill, John Legend, Alicia Keys, และจิล

Rhythm และบลูส์

ฟังเพลงใหม่ล่าสุด โหลดเพลงใหม่

วันอังคารที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Balance ศิลปะและธุรกิจของการเขียนเพลง

Art

ไม่บ่อยเป็นวัตถุประสงค์ศิลปินเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาสร้าง กระบวนการสร้างสรรค์บริสุทธิ์, อินทรีย์และควรมีเสรีที่จะแฉ (อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า.) ฉันได้กล่าวว่า"ฉันกลายเป็นหนึ่งเดียวกับการสร้างของฉันไม่แสวงหาความสมบูรณ์แบบเพียงความรู้สึกที่ชัดเจนว่าเมื่อเสร็จสิ้นก็ทำ." ว่าเหมาะสมกับผม ฉันรักที่เกี่ยวกับศิลปะ

Billboard Hip Hop

เมื่อเป็นเพียงเกี่ยวกับศิลปะ, ฉันไม่สนใจในสิ่งที่คนอื่นคิด; ฉันไม่ทำกับคนอื่น ๆ ในใจ ไม่ว่าฉันทำให้ติดตามหรือการเขียนเพลงถ้าเป็นเพียงเกี่ยวกับศิลปะมาแล้วสิ่งที่เป็นวิธีการที่ควรจะเป็น

ทุกสิ่งที่ฉันเสร็จคือ"ระเบิด"เมื่อฉันสร้างมันสำหรับฉัน แต่อย่างไรก็ตามทุกอย่างไม่สร้างจะได้รับให้ดีตีสูตร / เพลงยอดนิยมและโครงสร้าง ฉันจะไม่สร้างผลงานส่วนบุคคลของศิลปะโดยสูตร ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ฉันสร้างทางดนตรีจะได้รับการชื่นชมทางดนตรี

ฉันมีบางแห่งในพื้นที่ใกล้เคียงที่ 40 เพลงที่คุณน่าจะส่วนใหญ่จะไม่ได้ยิน แฟนฉันฉันจะสร้างการและฉันไม่ชอบสูตร ฉันเป็นแฟนฉันเขียนเพื่อสร้างความประทับใจและ"เขา"ไม่ชอบสูตรทั้ง แต่ทุกการเปลี่ยนแปลงที่เมื่อศิลปะและธุรกิจตอบสนอง; สูตรก็ยังคงเป็นกษัตริย์ครองราชย์ จริงมีความแตกต่างระหว่างศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะและศิลปะเพื่อการพาณิชย์มี

บรรดา 40 - บางเพลงแปลกในกรณีส่วนใหญ่ไม่สามารถเก็บในทุกรูปแบบที่วิทยุหนึ่ง (สูตร) เพราะเมื่อฉันสร้างสำหรับฉันฉันไม่คิดวิทยุ ส่วนใหญ่ทำงานส่วนตัวของฉันเป็นวิธีที่ยาวกว่ายังคงมาตรฐานอย่างเป็นธรรม 3:00 - 3:30 กรอบเวลานาทีขอบเขตวิทยุคุณ

ผมจำได้ว่าวันเมื่อเพลงในวิทยุมี intros บางส่วนของงานส่วนตัวของฉันมี choruses และบางคนไม่; อื่น ๆ มีการทดลองมาก จุดที่พวกเขาทำเสร็จแล้วและผสมและฉันฟังและมักจะสนุกกับพวกเขา พวกเขาเป็นเพียงสำหรับฉัน แต่พวกเขาไม่ทำให้ฉันเงิน

Business

ธุรกิจจะแตกต่างกัน ชอบหรือไม่ยังคงสูตรกฎและผู้ผลิตงานศิลปะตามสูตรมีแนวโน้มที่จะเก็บเกี่ยวผลตอบแทนที่ใหญ่ที่สุด ดูที่กราฟใด ๆ ในนิตยสารบิลบอร์ดเช่น. Hip Hop, R & B, Pop, ฯลฯ จากนั้นใช้เวลาในการฟังไม่กี่ 10 อันดับแรก อย่างน้อยที่สุดคุณจะระบุสามหรือสี่ความคล้ายคลึงกันระหว่างคนที่คุณฟัง คุณอาจสังเกตเห็นได้มากขึ้น

สิ่งที่คุณจะเริ่มที่จะได้ยินคือสูตร สำหรับปีนี้สูตรมากในชุมชนฮิปฮอปได้รับการพิจารณาขายออกหรือการค้าเกินไป อย่างไรก็ตามเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างรายได้ผ่านยอดขายความนิยมและบันทึก, คุณจะต้องทำให้งานศิลปะของคุณภายในวงเงินของสูตรและโครงสร้าง

หมายเหตุ : มีข้อยกเว้นสูตรมาตรฐานและโครงสร้างที่ได้รับความสนใจและสร้างรายได้ แต่พยายามที่จะอยู่นอกข้อยกเว้นสามารถรวบรวมชื่อเรื่องของคุณ"ศิลปินที่หิวโหย.

ที่นี่สี่สิ่งที่คุณจะสามารถได้ยินเมื่อคุณตรวจสอบและเป็นที่นิยมเพลงฮิตคือ

คอรัสที่แข็งแกร่งและเมโลดี้

Hit / เพลงยอดนิยมมีหมู่นักร้องที่ดีและทํานอง ว่าหมายความว่าอย่างไร คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่คนจำได้มากที่สุด ถึงแม้ว่าบางคนไม่สามารถจำชื่อของเพลง (มันควรจะอยู่ในหมู่นักร้อง) ทำนอง sticks

ความง่าย

ข้อความในตี / เพลงยอดนิยมที่เรียบง่ายและตรงไปข้างหน้า ส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมป๊อปไม่ต้องการวิเคราะห์ข้อความเพลงของพวกเขาต้องการ dumbed ลง ช่วยให้พวกเขาได้รับมันด้วยการทำให้ง่าย (ในบางครั้งฉันได้ต่อสู้กับนี้ฉันต้องการจะบอกว่า"คิดว่าไอ้บ้า!")

การทำซ้ำ

ชี้ความนิยมของเพลงฮิต / (คอรัส) จะถูกขับส่วนใหญ่มักจะกลับบ้านโดยการทำซ้ำ; ยิ่งคุณได้ยินมันก็จะยิ่งจดจำ

ความยาวของเพลง

เพลงแก้ไขสำหรับวิทยุยังคงเฉลี่ยและสามนาทีครึ่ง

ดังนั้นการวางนี้ทั้งหมดร่วมกันมีโอกาสที่ดีที่สุดของคุณในการเขียนด่าว่าตี, R & B, Gospel, เพลงและอื่น ๆ คือการยึดมั่นในสูตรเมื่อเขียน เรื่องประเภทของเพลงไม่มีสูตรจะเหมือนกัน : มีคอรัสที่แข็งแกร่งและทำนองที่เรียบง่ายและมักจะทำซ้ำ

ดังที่ฉันว่าคุณควรแจ้งให้ทราบล่วงหน้ามากกว่าสี่จุดที่ฉันได้กล่าวถึงจึงจะได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น การปฏิบัติตัวและเวลาจะช่วยให้คุณเขียนเพลงได้ดีขึ้น ฉันขายเพลงครั้งแรกของฉันในปี 1990 และมียอดขายมากมายตั้งแต่นั้นมา ในที่สุดการทำเงินหรือมีเพลงฮิตเป็นนักเขียนไม่ได้ส่วนที่เหลือ แต่เพียงผู้เดียวในวิธีที่ดีที่เพลงของคุณจะถูกเขียน; แต่เพลงที่เขียนอย่างดีช่วยเพิ่มโอกาสในการความสำเร็จ

ฉันรักอิสระของศิลปะ! ผมมีความเคารพและสูตรโครงสร้างของแต่งเพลงตี แต่ส่วนใหญ่ฉันขอขอบคุณที่ยอดหวานของทั้งสอง ได้รับเงิน!

Balance ศิลปะและธุรกิจของการเขียนเพลง

ฟังเพลง ฟังเพลงฮิต

วันจันทร์ที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Beastie Boys ประวัติและ 10 อันดับเพลง

หนึ่งในความทรงจำครั้งแรกของฉันของฮิป -- ฮอปและแร็พเป็นเพลง Beastie Boys"(คุณ Gotta) Fight for Your Right (To Party!)"ทางวิทยุในขณะที่ฉันยังคงที่โรงเรียน ผมจำได้ว่าประหยัดเงินทั้งหมดของฉันเพียงเพื่อซื้ออัลบั้มได้รับใบอนุญาตในการป่วยและฉันตอนนี้อัตราการเป็นหนึ่งในอัลบั้มของฉัน 50 อันดับแรกของเวลาทั้งหมด ในขณะที่ผมฟังฮิปมากกราฟของเพลงและ"oldies"แต่ Beastie Boys ช่วยให้ดนตรีของฉันเปลี่ยนรสนิยมและตอนนี้ -- ฮอปและแร็พน่าจะเป็นที่ชื่นชอบประเภท

Boys Beastie มาใน New York, USA และไมเคิลประกอบด้วยเพชร (ไมค์ D), อดัม Yauch (MCA), จอห์นเบอรี่และเคท Schellenbach มีการร่วมสมทบจำนวนมากตั้งแต่นั้นมาความนิยมมากที่สุดเป็นอาดัม Horovitz (Ad - Rock), Michael Schwartz (Mix Master Mike) และ Wendell Fite (DJ Hurricane) ชื่อ Beastie เป็นความคิดที่จะยืน"Boys ป้อน anarchistic รัฐที่มีต่อภายใน Excellence"แต่ในรายงานที่มีไมค์ D เขาบอกว่านี้เกิดขึ้นหลังจากที่พวกเขาขึ้นมาที่มีชื่อ ในวันแรกกลุ่มมีการกระทำการสนับสนุนวงอย่าง Misfits, Reagan Youth, บาสสมองและ Dead Kennedys

Billboard Hip Hop

ในปี 1983 จอห์นเบอร์รี่ซ้ายและถูกแทนที่ด้วย Ad - Rock, เร็ว ๆ นี้หลังจาก Boys Beastie เซ็นสัญญากับ Def Jam และออก EP ฮาร์ดร็อคในปี 1984 หลังจากนั้นไม่นานเคลลี่ออกจากวงและได้มีการกล่าวว่าเป็นผลมาจากการจัดการของพวกเขาความคิดของเธอไม่เหมาะกับรูปวงแร็พ ในปี 1985 Boys Beastie เปิดให้ประชาชนภาพ จำกัด (Johnny Rotten จากเพศPistols วงดนตรีใหม่), พวกเขายังได้รับการสนับสนุนมาดอนน่าที่"เวอร์จิ้น"ของเธอและทัวร์ในทัวร์นรกยกกับ Run DMC

อัลบั้มแรกรับใบอนุญาตให้ป่วยได้เปิดตัวในปี 1986 และมีการรายงานเป็นอัลบั้มแร็พขายดีที่สุดของปี 1980 และอัลบั้มแร็พคนแรกที่ข้าม # 1 บน Billboard แผนภูมิอัลบั้ม อัลบั้มอยู่ที่ด้านบนของแผนภูมิเป็นเวลาห้าสัปดาห์และขายได้กว่า 5 ล้านเล่ม Paul 's Boutique ได้เปิดตัวในปี 1989 หลังจากที่พวกเขาเซ็นสัญญากับ Capitol Records และถือเป็นสถานที่สำหรับฮิป -- ฮอปที่บันทึกจากการใช้งานของหลาย layering และเทคนิคการสุ่มตัวอย่าง Rolling Stone Magazine อธิบายอัลบั้มเป็น"สัตว์เลี้ยงเสียง / ด้านมืดของดวงจันทร์ของฮิปฮอป. และเป็นไปในการขายมากกว่าล้านเล่ม

ตรวจสอบของคุณใหญ่ได้เปิดตัวในปี 1992 หลังจากที่ยังเปลี่ยนแปลงในป้ายกำกับให้กับแกรนด์รอยัล Records (ป้ายชื่อของตัวเอง) และอีกวงเล่นเครื่องดนตรีเองทั้งหมด อัลบั้มทองคำขาวไปสองครั้งในสหรัฐอเมริกา ได้มีการกล่าวใน Oxford ภาษาอังกฤษพจนานุกรมที่สร้างขึ้น Boys Beastie ระยะตัดผมที่เรียกว่า Mullet ในเพลง Mullet ใหญ่ในปี 1994

เมื่อป่วยการสื่อสารได้เปิดตัวในปี 1994 มันก็ตรงเข้ากราฟของสหรัฐที่ # 1, เร็ว ๆ นี้หลัง, Boys Beastie พาดหัวที่ Lollapalooza (งานเทศกาลดนตรีชาวอเมริกัน) พร้อมกับ Smashing Pumpkins พวกเขายังไปกับทัวร์เพื่อสร้างความตระหนักในการ Milarepa กองทุนที่เกี่ยวข้องกับสิทธิมนุษยชนทิเบตและอาดัม Yauch จัดคอนเสิร์ตทิเบต Freedom ซึ่งเห็นมากกว่า 100,000คนผ่านประตูใน Golden Gate Park San Francisco ในปี 1996

Aglio E Olio ได้เปิดตัวในปี 1995 และเหมือนสไตล์พังค์มากกว่าที่มักจะเกี่ยวข้องกับรูปแบบแร็พของพวกเขา ในเสียงจาก Out Way! ได้เปิดตัวในปี 1996 และมีอัลบั้มเป็นเครื่องมือที่ประกอบด้วยเต้นแจ๊สคนขี้ขลาด /

Hello Nasty เห็นการเปลี่ยนแปลงใหม่ในเพลง Beastie Boys เมื่อ DJ พายุเฮอริเคนถูกแทนที่ด้วย Mix Master Mike อัลบั้มได้เปิดตัวในปี 1998 และไปตรงเข้ากราฟสหรัฐอเมริกาที่ # 1 และการขายกว่า 690,000 ยอดขายในสัปดาห์แรกคนเดียว อัลบั้มยังเข้าไปในช่อง # 1 ในสหราชอาณาจักรออสเตรเลีย, เยอรมัน, เนเธอร์แลนด์, นิวซีแลนด์และสวีเดน

เมื่อต้องการ 5 Boroughs ได้เปิดตัวในปี 2004 มันเป็นครั้งแรกของอัลบั้มของพวกเขาที่จะผลิตอย่างสมบูรณ์ด้วยตัวเองและถึงอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและแผนภูมิเดียว"Ch - Check It Out"ถูก # 2 ในโลกอินเทอร์เน็ตแผนภูมิดาวน์โหลด มีการทะเลาะวิวาทเมื่ออัลบั้มได้เปิดตัวเป็นบางคนอ้างว่าซีดีที่ติดตั้งสปายแวร์เมื่อเล่นในบางส่วนได้PC แต่ข้อกล่าวหาเหล่านี้ถูกตัดสินว่ามันเป็นเพียงสำเนาเท่านั้นซอฟต์แวร์ป้องกันที่ปรากฏในสำเนายุโรป

Beastie Boys Mix Up เปิดตัวในปี 2007 และก่อนที่จะปล่อยเพลงบางส่วนรั่วไหลเข้าสู่ระบบอินเตอร์เน็ตและก็คิดว่าอัลบั้มจะเป็นเครื่องมือเพียงอย่างเดียว แต่เมื่ออัลบั้มได้เปิดตัวจริงจะถูกค้นพบทันทีว่ามันเป็นเพียงแค่ตำนาน

Beastie Boys กำลังการผลิตอัลบั้มใหม่

10 อันดับเพลง My Boys Beastie คือ

01Girls

02 ลิงทองเหลือง

03 ผ่านไมค์

04 เวลาที่จะได้ป่วย

05 สามเอ็มซีและดีเจหนึ่ง

06 Body Movin'

07 (คุณ Gotta) การต่อสู้เพื่อสิทธิของคุณ (หากต้องการ Party!)

08 Intergalactic

09 รถถีบ

10 ทักษะในการชำระค่าใช้จ่าย

Beastie Boys ประวัติและ 10 อันดับเพลง

ฟังเพลง

วันอาทิตย์ที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

บ๊อบนำเสนอการผจญภัยของรีวิว Ray Bobby

จะได้รับสองสามสัปดาห์นับตั้งแต่บ๊อบเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกของเขาเรียกว่าบ๊อบนำเสนอการผจญภัยของบ๊อบบี้เรย์ที่ถูกควรจะเปิดตัวในปี 2009 แต่ถูกผลักดันให้กลับไปยัง 2010 ลองดูที่บางส่วนของเพลงและอัลบั้มโดยรวมในรายละเอียด

อัลบั้มขาย 84 000 ชุดในสัปดาห์แรกในประเทศสหรัฐอเมริกาและยังตีหนึ่งหมายเลขบนป้ายโฆษณา ผมเชื่อว่ามันจะยังคงทำดีเป็นคนมากขึ้นได้ยินทางวิทยุ (บางส่วนของเพลงที่จะลวงมาก)

Billboard Hip Hop

CD เกิด 2 ซิงเกิ้ล"Nothin'เมื่อคุณ"และ"เครื่องบิน" พวกเขาทั้งสองเพลงดี แต่ฉันบุคคลมีแทร็คได้ดียิ่งขึ้นในแผ่นซีดี ที่จริงลาดเทผมเชื่อว่า"อย่าให้ฉันตก"และ"ส่วนเครื่องบิน 2"ยังไม่ได้ 2 ซิงเกิ้ลมากกว่า (ให้พวกเขามีเวลาที่พวกเขาจะไปที่นั่น)

ชื่อที่ใหญ่ที่สุดในอัลบั้มเป็น Eminem และ TI TI เพลงไม่เลว แต่เป็นที่น่าอัศจรรย์ติดตาม Eminem บ๊อบและรูปแบบของ Eminem ผสมเป็นอย่างดีทั้งสองของพวกเขาได้เสียง"ชัดเจน"คุณสามารถได้ยินว่าสิ่งที่พวกเขาจะพูดตลอดเวลา (ไม่เหมือนบาง rappers ใหญ่อื่น ๆ ออกมี)

บ๊อบจริงผลิต 3 ของเพลงและช่วยการผลิตแบบหนึ่งที่สี่ที่น่าประทับใจสำหรับอัลบั้มแรกของเขา ดังนั้นเขาโปร raps และร้องเพลงดีขึ้นสิ่งที่เราสามารถขอให้ใช่หรือไม่

อัลบัมเป็น defiantly คุ้มค่า, ถ้าคุณเป็นฮิปฮอปที่ทุกท่านจะรักการผจญภัยของบ๊อบบี้เรย์

บ๊อบนำเสนอการผจญภัยของรีวิว Ray Bobby

ฟังเพลงใหม่ล่าสุด

วันเสาร์ที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Avril Lavigne -- Sk8er Boi

Sk8er Boi เป็นอันดับสองรองจากการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวป๊อปร็อค - ดาวของ Avril Lavigne Let Go เขียนโดย Lavigne และเมทริกซ์และเปิดตัวในปี 2002, Sk8er Boi จำนวนถึงสิบในสหรัฐอเมริกา Billboard Hot 100 เพลงแปดถึงตัวเลขที่อยู่ในสหราชอาณาจักรสิบสามในแคนาดาสามในประเทศออสเตรเลียและอันดับหนึ่งของสเปน

Sk8er Boi ถูกนำมาใช้ในหลายสาขาสื่อที่แตกต่างกัน จะได้รับการได้ยินในโทรทัศน์แสดง Cold Case นอกจากนี้ยังปรากฏในวิดีโอเกมและ Elite Beat AgentsSingStar Pop ในปี 2003, เพลงถูก optioned สำหรับภาพยนตร์โดย Paramount Pictures แต่ได้รับการยกเลิกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออยู่ในการพัฒนานรก

Billboard Hip Hop

เพลง Sk8er Boi เป็นเรื่องเกี่ยวกับสาว Preppy และเด็กผู้ชายคนเล่นสเก็ต เด็กผู้ชายชอบสาวอย่างเปิดเผย แต่เธอปฏิเสธที่จะบอกเขาถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอว่าเธอชอบเขากลับมาเนื่องจากความดันเพียร์จากเพื่อนของเธอ ในที่สุดเขาจะกลายเป็นดาวหินและเธอเห็นเขาในโทรทัศน์ เธอเสียใจเขาไม่ได้บอกความรู้สึกของเธอขณะที่เธอได้มีโอกาส ตอนนี้เขาเป็นสตอรี่คนอื่น

บางคนติดตามแรงบันดาลใจของเพลงเพื่อ Marc Gould ที่ Lavigne เป็นเดทในเวลา คนอื่นบอกว่า Sk8er Boi เป็นอัตชีวประวัติของ Lavigne มีข้อยกเว้นเล็ก ๆ แห่งหนึ่งของเธอคือคนเล่นสเก็ตที่ชอบเด็ก Preppy

วิดีโอเพลงนี้กำกับโดย Francis Lawrence วิดีโอจะเริ่มต้นกับคนในซอยกับเนินของสีสเปรย์บนพื้นดิน เขาเป็นโฆษณาสำหรับคอนเสิร์ตที่ Lavigne โฮสติ้ง วิดีโอต่อด้วยการโฆษณาเห็นจากทุกที่เครื่องคอมพิวเตอร์และโทรศัพท์มือถือไปยังถ้วยกาแฟ แม้มีดาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคอนเสิร์ตของเธอ, สเปรย์วาดบนถนน ที่อยู่ตรงกลางของวิดีโอเพลงจะแสดง Lavigne และวงดนตรีของเธอการตั้งค่าสำหรับคอนเสิร์ตที่ด้านบนของรถ คอนเสิร์ตเริ่มต้นและผู้คนเริ่มกรอกรอบคัน ในที่สุดเจ้าหน้าที่ตำรวจพยายามที่จะหยุดคอนเสิร์ต พวกเขาเริ่มต้นการวางคนเข้าไปในรถตำรวจและ Lavigne เสร็จสิ้นคอนเสิร์ตเธอด้วยกีต้าร์ยอดเยี่ยมของเธอไปที่กระจกหน้ารถ ยิงล่าสุดของวิดีโอเป็นของเฮลิคอปเตอร์บินอยู่เหนือ Lavigne Lavigne และมองไปที่มัน FYI ถ้าคุณดูวิดีโอเพลงอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าสวิทช์ Lavigne จากสีฟ้าไปยังกางเกงสีดำกับเสื้อครึ่งหนึ่งของเธอสีเขียวผ่านวิดีโอเพลง

ในวิดีโอเพลง Lavigne กับการสวมใส่เสื้อสีเขียวและสีทองจาก Wilkesboro ประถมศึกษาในอร์ทแคโรไลนา เธอหยิบเสื้อขึ้นที่ร้านเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วในนิวยอร์ก สั่งซื้อสินค้าเทลงในจากทั่วโลกสำหรับ Lavigne เสื้อยืดได้สวมใส่ในวิดีโอ เสื้อได้รับจากการไหลเวียนสี่ปี แต่มีการพิมพ์ซ้ำ โรงเรียนได้รับเงินเพียงพอจากการขายเสื้อยืดที่จะซื้อคอมพิวเตอร์ใหม่

Avril Lavigne -- Sk8er Boi

โค้ดเพลง

วันศุกร์ที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Hip Hop Beats ไม่เพียง แต่สำหรับศิลปินฮิปฮอป

ศิลปินส่วนใหญ่ในเมืองประเภทของอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปแจ้งให้ทราบเพลงที่เต้นฮิปฮอปไม่ได้เพิ่งทำเมื่อโดยศิลปินแร็พ เป็นความจริงเรื่องของเพลงจำนวนมากที่นิยมมากขึ้นของทั้งสองและรวม rappers & b r สู่นักร้องฮิปฮอปเต้นเพื่อที่จะดึงดูดผู้ชมในวงกว้างมากขึ้นของผู้ฟัง

มีมากเบลอระหว่างสองประเภท แต่แฟนเพลงยังไม่ได้บ่น

Billboard Hip Hop

นอกจากนี้ยังมีของกรณีที่R & B ศิลปินที่จะดำเนินการเต็มรูปแบบผ่านเพลงฮิปฮอปเต้นโดยไม่ต้องแม้แต่ที่มีแร็ปเปอร์ ซึ่งจะทำให้สปินที่ไม่ซ้ำกันในทางที่สามารถเสียงเพลงและการแบ่งรูปแบบปกติของการฟังประเภท

ด้านพลิกแล้วก็ยังมีอีกมากมายที่มีการบันทึก rappers และมีประสิทธิภาพมากกว่า R & B เต้นเป็นอย่างดีโดยไม่ต้องมีศิลปินอาร์แอนด์บี นี้ปัดพลิกทั้งสองด้านหมายความว่าเบลอระหว่างสิ่งที่ถือว่าเป็นฮิปฮอปเต้นเมื่อเทียบกับ R & Bเต้นกำลังเป็นที่ชัดเจนมากขึ้น

มันเหมือนมีสองประเภทเข้าร่วมกองกำลังเพื่อที่จะดึงดูดผู้ชมของแต่ละคนในวงกว้าง

ในยุคที่มีผู้กล่าวว่าจะซื้อน้อยลงและการดาวน์โหลดมากขึ้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะทำสิ่งที่สร้างสรรค์เพื่อดึงดูดแฟน ๆ ที่จะซื้อและสนับสนุนเพลงของคุณถ้าคุณเป็นศิลปิน

หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของระเบียนของคุณในโลกปัจจุบันของเพลงเป็น Instrumentals เคาะหรือเต้น R & B ที่คุณเลือกสำหรับเพลงของคุณ ถ้าคุณไม่ได้Instrumentals ที่สนับสนุนให้ผู้ฟังให้ความสนใจแล้วพวกเขาก็มักจะไม่ฟังอินโทรของคุณและที่ผ่านมาไม่กี่บาร์ของคุณเมื่อเทียบกับ

ดังนั้นความสนใจมากเมื่อมีการเลือกจังหวะและ Instrumentals ของคุณสำหรับสิ่งที่บันทึกของคุณ

Hip Hop Beats ไม่เพียง แต่สำหรับศิลปินฮิปฮอป

เนื้อเพลง ฟังเพลงใหม่ล่าสุด ฟังเพลงใหม่ๆ

วันพฤหัสบดีที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

ไมเคิลแจ็คสัน -- เจ้าชายของเวลาทั้งหมด

ไมเคิลแจ็คสันโจเซฟเกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1958 ใน Gary, Indiana เขาเป็นศิลปินอเมริกันบันทึกภาพนักร้องและนักธุรกิจที่เป็นของครอบครัวระดับการทำงานเป็นบุตรของพนักงานโรงงานผลิตเหล็กยูซุฟแจ๊คสันและแคเธอรีน Esther.He เป็นที่เจ็ดของเก้าเด็กที่มีนักร้องทั้งหมด ไมเคิลเรียกว่า"ราชาแห่งป๊อป"และอ้างเป็นหนึ่งในคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

วัยเด็กของไมเคิลได้เต็มความทรงจำที่ขมขื่นจากทางที่ไม่เหมาะสมของบิดาในการเลี้ยงดูเขาเด็ก บางคนบอกว่าเหตุการณ์เฉพาะโดยไมเคิลในการสัมภาษณ์ เขาไม่สามารถลืมการฝึกซ้อมต่อเนื่องร่วมกับบางส่วนของพี่น้องของเขา พ่อของเขาจะถือเข็มขัดในมือ, วิปปิ้งทุกคนของพวกเขาโดยเฉพาะเขาเมื่อเขาทำผิดพลาด

Billboard Hip Hop

มีตัวอย่างหนึ่งเมื่อเขาได้จัดขึ้นคว่ำขาข้างหนึ่งและตีที่ด้านหลังและก้นของเขาและการละเมิดเหล่านี้และมากยิ่งขึ้นจิตใจและร่างกายได้รับผลกระทบปีก่อเป็นรูปของไมเคิล, อาจอธิบายมากของปัญหาในปัจจุบัน เขาคือการบันทึกเป็นคำพูดที่เขาจะกลายเป็นป่วยทางร่างกายและ'ไหลกลับ'เมื่อใดก็ตามที่เขาได้เห็นพ่อของเขา

ที่ห้าอายุไมเคิลแล้วมีความสามารถพิเศษในโรงเรียนดนตรี ที่ 6 อายุเขาและพี่ชายร่วม Marlon Jackson บราเดอร์ซึ่งประกอบด้วยแล้วของเฉินหลง, Tito และ Jermaine ไมเคิลเล่น congas ขณะ Marlon กลองเล็ก บางครั้งสองจะดำเนินการสำรองร้องและการเต้น ชื่อของกลุ่มแก้ไขแล้วเพื่อ Jackson 5 และตอนที่ 8 อายุไมเคิลด้วยJermaine ถือว่าร้องนำ

Jackson 5 ลงนามกับ Motown Records ในปี 1968 และความสามารถของเขาได้แล้วเขาได้รับการยอมรับและได้รับการอธิบายโดยนิตยสารหินกลิ้งเป็น'มหัศจรรย์' โดยเวลาไมเคิลแล้วเต้นและร้องเพลงในการแสดงของพวกเขาเข้าด้วยกันกับพี่น้องของเขาและได้สังเกตเห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะการเต้นลักษณะพิเศษของเขาและเสียงร้องที่

ครั้งแรกของกลุ่มที่จะตีกราฟคือความสำเร็จ ซิงเกิ้ล"ฉันอยากให้ย้อนกลับ","ABC","Love You Save"และ"ฉันจะมี"topped ที่ 1 เมื่อวันที่ Billboard Hot 100

จากนั้นไมเคิลได้รับแบ่งที่จะปล่อยอัลบั้มเดี่ยวเริ่มต้นในปี 1972 ความนิยม"Got To Be There"และ"เบน"ถูกบรรจุอยู่ในสองอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตามในปี 1975 บราเดอร์ตัดสินใจที่จะออก Motown เนื่องจากการปฏิเสธของ บริษัท ที่จะอนุญาตให้มีการควบคุมที่สร้างสรรค์มากขึ้นกว่างานของพวกเขา

จาก Motown Jackson Five ย้ายไป CBS Records, Epic Records กองในปี 1975 ชื่อกลุ่มคือเปลี่ยนไปเป็น Jacksons ไมเคิลกลายเป็นนักแต่งเพลงนำของกลุ่มคนที่ทำให้ความนิยมเช่น"Shake Body (ลงสู่พื้น) ของคุณ","นี่เพลสโฮเทล"และ"คุณจะรู้สึกมัน"ทุกทาง 1976-1984

ความสามารถของไมเคิลเป็นนักแต่งเพลงได้ถูกทำให้โดดเด่นมากยิ่งขึ้นในอัลบั้มที่เขาร่วมผลิตกับ Quincy Jones, เรื่อง"การปิดวอลล์" นักแต่งเพลงอื่น ๆ ในครั้งนี้มีสารส้ม Rod Temperton ของ Heatwave, สตีวี่และ Paul McCartney หลังจากที่ปล่อยในปี 1979, อัลบั้มก็สามารถสร้างสี่บาท 10 อันดับ, ฮิตประวัติศาสตร์ครั้งแรกที่เคยอยู่ใน

ซิงเกิ้ล"อย่าหยุด'Til You Get Enough"และ"ร็อคกับคุณ"ปูทางสำหรับ"ปิดวอลล์"ในการเข้าถึงที่ 3 บน Billboard 200 อัลบั้มนี้มี 7 ล้านบาทขายในสหรัฐและยอดขายได้กว่า 20 ล้านชุดในระดับสากล

สำหรับการดำเนินงานเดี่ยวของเขาไมเคิลได้รับรางวัลที่สาม American Music Records รวมทั้งโปรด Soul / R & B อัลบั้ม; Favorite ชาย Soul / R & B ศิลปินและชอบ Soul / R & B เดี่ยว"ไม่หยุด'Til คุณได้เพียงพอ"ในปี 1980. ในปีเดียวกันนั้นเขายังได้รับรางวัลศิลปิน Black Top, Top Black Album และรางวัลแกรมมี่

ในปี 1982, ไมเคิลออกอัลบั้มที่สองของเขา"Thriller"และที่ได้ประสบความสำเร็จมากขึ้น เซเว่นเพลงถูกรวมอยู่ใน Billboard Hot 100 Top 10 ซิงเกิ้ลฮิตและอัลบั้มอยู่ใน Top 10 ของบิลบอร์ด 200 สำหรับ 80 สัปดาห์ติดต่อกัน : เฉพาะวันที่ 1 ฉบับที่ 37 ของสัปดาห์ที่ ซิงเกิ้ล"Billie Jean","Beat it"และ"ผู้หญิงเป็น'Startinซัม"เป็นผู้ขายที่ดีที่สุดและอัลบั้มได้รับสถานะคู่เพชรในสหรัฐอเมริกาและอ้างเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล

ในขณะที่ทำในเชิงพาณิชย์กับเป๊ปซี่โคล่าในปี 1984, ไมเคิลประสบแผลไหม้ระดับที่สองกับหนังศีรษะของเขาเมื่อผมของเขาถูกจับโดยบังเอิญไฟ เป๊ปซี่โคล่าเงิน 1.5 ล้านดอลล่าไมเคิลที่เขาใช้ในการพบไมเคิลแจ็คสันเผาศูนย์เพื่อช่วยให้ผู้ที่มีแผลไหม้อย่างรุนแรง เขาร่วมเขียนการกุศลเดียว"เรามีโลก"กับ Lionel Richie, และยังบันทึกสองซิงเกิ้ลตีกับ Paul McCartney,"Girl is Mine"และ"Say, Say, Say"

เริ่มต้นใน 80s ต้นสีน้ำตาลกลางของไมเคิลค่อยๆขยายตัว paler, และต่อมาเขาถูกวินิจฉัยว่าเป็น vitiligo และลูปัส, เงื่อนไขที่ทำให้เขามีความไวต่อแสงแดด เงื่อนไขการให้สูงขึ้นเพื่อการเก็งกำไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงเด่นชัดในลักษณะทางกายภาพของเขากลายเป็นปรากฏเนื่องมาจากการลดน้ำหนัก

อัลบั้มอื่นได้เปิดตัวในปี 1987 เรื่อง"Bad"ที่มีมากในเชิงพาณิชย์ความสำเร็จ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จของ"Thriller"-- ที่ทำหน้าที่อย่างหนักเพื่อปฏิบัติตาม 'Bad'มีซิงเกิ้ลฮิต"ฉันเพียงไม่สามารถหยุดรักคุณ","Bad","ในแบบที่คุณทำให้ฉันรู้สึก","คนในกระจก"และ"Dirty Diana" ยังมี"ทัวร์ Bad"ตั้งแต่เดือนกันยายนปี 1987 ถึงมกราคม 1989 ที่ยากไร้ Guinness World Record เมื่อ 504,000 คนเข้าร่วมแสดงและอื่นกินเนสบันทึกสำหรับ $ 125,000,000 ยอดขายรวม

เขาสามารถจานออกอัลบั้มอื่น ๆ รวมทั้ง"Dangerous"ในปี 1991 โดยมีตีเดี่ยว"สีดำหรือสีขาว"ถูกตีที่ใหญ่ที่สุดแล้วตามอันตรายท่องเที่ยวทั่วโลกในเดือนมิถุนายน 1992 และประวัติความเป็นมาท่องเที่ยวทั่วโลกในปี 1996 ในระหว่างเหตุการณ์ใหญ่เหล่านี้ถูก controversies และข้อกล่าวหาเกี่ยวกับการล่วงละเมิดทางเพศกับยาเสพติดของเขาการแต่งงานและความเป็นพ่อของเขา

สิ่งที่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จของการแสดงของเขาและมีปัญหาในวัยเด็กของเขาจะคาดว่าทั้งหมดถูกกล่าวหาว่า แต่ที่มีหลักฐานน้อยมาก

เขาแต่งงานแล้วLisa Marie Presley, ลูกสาวของ Elvis Presley, ผู้ให้เขามากต้องการการสนับสนุนทางอารมณ์ แต่พวกเขาหย่าน้อยกว่าสองปีต่อมา ในทัวร์ประวัติศาสตร์พยาบาลแพทย์ผิวหนังไมเคิลแต่งงาน Deborah Jeanne Rowe ที่ทำให้เขาเด็กสองคนไมเคิล, จูเนียร์และปารีสไมเคิลแคเธอรีน พวกเขาหย่ากับไมเคิลในปี 1999 การควบคุมตัวเต็มของเด็กและเขา fathered เด็กสาม, เจ้าชายไมเคิล, ผู้ที่เกิดในปี 2002

การมีส่วนร่วมของไมเคิลในสถาบันการกุศลและกิจกรรมที่แพร่หลาย นอกเหนือจากที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้เขาสนับสนุน Warchild สำหรับผู้ลี้ภัยของโคโซโว, Nelson Mandela Children 's Fund, Red Cross และยูเนสโกและอื่น ๆ

ข่าวล่าสุดก็คือไมเคิลมีกำหนดจะดำเนินการขายออกคอนเสิร์ต 50 จาก 13 กรกฎาคม 2009 ถึง 6 มีนาคม 2010 ที่กรุงลอนดอน O2 Arena หลังจากที่งานใหญ่นี้"Prince of Pop"วางแผนเพื่อการเกษียณเป็นไปได้

ไมเคิลแจ็คสัน -- เจ้าชายของเวลาทั้งหมด

ฟังเพลงออนไลน์ ฟังเพลง ฟังเพลงใหม่

วันพุธที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Alicia Keys -- ทุกอย่างที่คุณต้องการรู้

Alicia Augello Cook ที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นเป็นศิลปิน Alicia Keys บันทึกอเมริกัน, นักดนตรี, นักแสดงและผู้เขียน ประสูติเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1981 ในแมนฮัตตัน, New York ให้พ่อแม่เทเรซ่า Augello และ Craig Cook พ่อแม่ของเธอแยกออกจากกันเมื่อเธอสองปีและถูกนำขึ้นโดยแม่ของเธอ เธอได้เรียนรู้ดนตรีและเต้นรำตลอดวัยเด็กของเธอ ทันทีที่เธอเริ่มเล่นเปียโนเมื่อเธอได้เพียงเจ็ดปี เธอได้รับการยอมรับในด้านศิลปะการแสดงโรงเรียนเมื่ออายุ 12และ majored ในคณะนักร้องประสานเสียง เธอยังเริ่มเขียนเพลงด้วยอายุ 14 และจบการศึกษาเป็น valedictorian หลังจากที่สามปีและเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย นอกจากนี้เธอยังมีสัญญากับ Records Columbia และเลือกที่จะเรียนที่วิทยาลัยเพื่อติดตามงานเพลงของเธอ

เธอเริ่มอาชีพของเธอในปี 1997 เมื่อเธอปรากฏในอัลบั้ม"The Little Drummer Girl"สำหรับ"ดังนั้นจึง Def Recordings" นอกจากนี้เธอยังร่วมเขียนบทและบันทึกเพลง"ดี dah dah (Sexy Thing)"ที่ภายหลังปรากฏว่าเป็นเพลงประกอบใน"ผู้ชายในสีดำ". ต่อมาเธอก็สิ้นสุดสัญญาของเธอกับพวกเขาและไคลฟ์เดวิสได้เข้าร่วมใน J Records ซึ่งเธอได้บันทึก"U ปัญญา Rock"ที่ปรากฏในเพลงประกอบของหนัง"ก้าน"ในปี 2000 และ"หลังดูกระจก"ที่ถูกนำมาเป็นเพลง ใน"ดร. Dolittle"ในปีหน้า

Billboard Hip Hop

เธอรู้สึกมีชื่อเสียงระดับนานาชาติด้วย"เพลงในกิ่ง"สตูดิโออัลบั้มแรกของเธอและขาย 12 ล้านเล่มทั่วโลกในปี 2001 สมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกา (RIAA) ได้รับการรับรองเป็นเวลาหก Platinum เธอได้ติดแท็กเป็นศิลปินใหม่ที่ขายดีที่สุดและขายดีที่สุดของศิลปินอาร์แอนด์บี เธอก็ยังชนะห้ารางวัลในปี 2002 รางวัลแกรมมี่ทำให้ศิลปินเดี่ยวของเธอที่สองเพศหญิงที่จะชนะห้ารางวัลแกรมมี่ในคืนเดียว เธอได้รับรางวัลเพลงแห่งปี, หญิง R & B Best Vocal Performance, และ Best R & B เพลงสำหรับ"Fallin", ศิลปินใหม่ที่ดีที่สุดและ Best R & B Album

อัลบั้มที่สองของเธอ"Diary of Alicia Keys"ยังเป็นที่ฮิตและขายแปดล้านเล่มทั่วโลก เพลงของเธอ"ถ้าฉันไม่มีเธอ"ยังคงอยู่ในBillboard Hot R & B / Hip -- Hop แผนภูมิเพลงมานานกว่าหนึ่งปีและได้กลายเป็นครั้งแรกเพียงครั้งเดียวร้องโดยศิลปินหญิงที่ยังคงอยู่มานานกว่าหนึ่งปี

เธอยังจัดพิมพ์หนังสือโดยชื่อ"น้ำตาน้ำ : Songbook ของบทกวีและเพลง" มันทำให้ swooping 500,000 เหรียญสหรัฐฯและเข้าจดทะเบียนในหนังสือที่ขายดี New York Times เธอยังได้ปรากฏตัวใน cameos ในละครโทรทัศน์ชอบ"Charmed"และ"American Dreams"

Alicia Keys -- ทุกอย่างที่คุณต้องการรู้

ฟังเพลงใหม่ล่าสุด โหลดเพลงใหม่

วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

แบล็คอายด์พีส์ไบโอ

แบล็คอายด์พีส์ -- วงอเมริกันที่เป็นที่นิยม

"แบล็คอายด์พีส์"เป็นฮิปฮอปชาวอเมริกันได้รับความนิยมที่เกิดขึ้นใน Los Angeles สมาชิกในกลุ่มมีดังนี้ : Will.I.Am และ Apl.De.Ap, เสียงและเครื่องมือและข้อห้ามและ Fergie พวกเขาจัดอันดับครั้งที่ 12 ในบิลบอร์ด's ทศวรรษ - End ศิลปินกราฟของทศวรรษและ 7 ใน Hot 100 ศิลปินแห่งทศวรรษ

Billboard Hip Hop

"หลังหน้า"เป็นอัลบั้มแรกและได้เปิดตัวในปี 1998 มันมีคุณลักษณะ"Fallin'Up / Que Dices?" สองครั้งด้านเดียว นอกจากนี้ยังแนะนำ"ข้อต่อและแจม", เดี่ยวที่สองจากอัลบั้มเดียวกันที่ยืนอยู่ที่ 53 ในกราฟเดี่ยว

"การแก้ช่องว่าง"เป็นอัลบั้มที่สองถั่ว'เปิดตัวในปี 2000 "วันหยุด"ได้ที่สองเดี่ยวที่มีวิดีโอเริ่มต้นด้วยสมาชิกการวางแผนวันหยุดของพวกเขาเป็นเวลาในการทำงานของพวกเขาจะสิ้นสุดลง "การขอ + Line"เป็นครั้งแรกเพียงครั้งเดียวที่มีการจัดการในการเข้าถึงสี่สิบด้านบนในหลายประเทศและให้ถั่วแตก

อัลบั้มที่สามของพวกเขาคือ"Elephunk"ซึ่งในที่สุดก็ตี มันขาย 8.5 ล้านเล่มทั่วโลกและได้ประกาศลาตินั่ม "คือความรักที่ไหน? แรกเดียวคือความสำเร็จและอันดับ 8 ในแผนภูมิสหรัฐอเมริกา มันเป็นถั่ว'10 อันดับแรกตีและมันถึงตำแหน่งสูงสุดในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียเกินไป บริษัท ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ 2 สำหรับการหาตำแหน่งของปีและ Best Rap / Sung Collaboration

"Shut Up"ได้ที่สองของอัลบั้มเดี่ยว มัน topped แผนภูมิในประเทศออสเตรเลียและเพิ่มสูงขึ้นไป # 2 ในสหราชอาณาจักร มันเป็นหนึ่งใน Black Eyed Peas'มากที่สุดซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จตลอดกาล Black Eyed Peas เร็ว ๆ นี้ไปใน Elephunk ทัวร์ไปหลายประเทศส่งเสริมอัลบั้มของพวกเขา

ใน"ลิงธุรกิจ", อัลบั้มที่สี่ของพวกเขาจึงเปลี่ยนจากจิตวิญญาณที่ pop จะได้รับการรับรองสามทองคำขาวครั้งในสหรัฐอเมริกามียอดขายได้กว่า 10,000,000 เล่มทั่วโลก อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สี่ อัลบั้มอยู่ที่ # 2 เมื่อสหรัฐอเมริกา Billboard 200 อัลบั้มแผนภูมิ

"Don't Phunk กับหัวใจของฉัน", เดี่ยวจากอัลบั้มนี้เป็นสิบสองด้านบนเพียงครั้งเดียวในสหรัฐอเมริกาหลังจาก"Where is Love?" จะได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับการปฏิบัติงานที่ดีที่สุดโดย Rap Duo หรือกลุ่ม

END (Energy Never Dies) เป็นอัลบั้มที่ห้าของถั่ว ชุดรูปแบบของอัลบั้มเป็นแรงบันดาลใจมากขึ้นเพื่อให้เกิดน่าสนใจให้คนรุ่นใหม่ มันเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดถั่ว'ยัง กับสามของซิงเกิ้ลของอัลบั้มเดียวกัน"Boom Boom Pow","ฉันรู้สึก Gotta"และ"IMMA เป็น"มี topped Billboard Hot 100, แบล็คอายด์พีส์ได้สร้างบันทึก เกิน7 ล้านชุดมีการขายจนถึงวันที่ทั่วโลก

"END World Tour"ในขณะนี้กำลังอยู่ระหว่างการส่งเสริมอัลบั้ม,"END" ทัวร์เริ่มขึ้นในญี่ปุ่นวันที่ 15 กันยายน 2009 และยังคงเป็นวันที่ ไปออนไลน์และค้นหาผ่านสถานที่ท่องเที่ยวและหาคนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณที่จะจองตั๋ว Black Eyed Peas ของคุณ สนุกกับการเต้นฮิปฮอปของถั่วตาดำในการแสดงสดของพวกเขาโดยการ Black Eyed Peas Tix ของคุณโดยเร็วที่สุด

แบล็คอายด์พีส์ไบโอ

ฟังเพลงใหม่ๆ

วันจันทร์ที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

องค์ประกอบของการแต่งเพลงฮิต

บางเพลงให้ใหญ่ พวกเขาได้รับวิทยุและเล่นสื่อที่ไม่มีที่สิ้นสุด - of - the - สักครู่ พวกเขาด้านบนแผนภูมิบิลบอร์ด พวกเขาเริ่มต้นอาชีพที่ดี เพลงหนึ่งเดียวเบ็ด, มักจะใช้เวลาทั้งหมด และเพลงที่สุด -- อัตราส่วนน่าจะใหญ่เกินไปในการคำนวณ -- ไม่ มากมันเป็นเพียง"โชค."

และยังมีองค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจงว่าเพลงส่วนใหญ่ตีฝ่าวงล้อมมีเหมือนกัน สิ่งที่พวกเขาและวิธีที่คุณสามารถใช้พวกเขาเขียนตีฝ่าวงล้อมของคุณเอง?

Billboard Hip Hop

วิธีที่ดีที่สุดการเขียนเพลงไม่ใช่การเขียนเพลง

คุณอ่านที่ถูกต้อง

มันไม่สามารถที่เกือบจะกำลังเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ในโลก ฉันไม่สนใจว่าซอฟต์แวร์ที่คุณกำลังเรียกใช้อยู่ก็เกือบเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความหมายโดยไม่มีแรงบันดาลใจของแท้ ขอหน้ามัน, เพลงเป็นภาษาทางอารมณ์ คุณไม่สามารถสติปัญญาหรือทางคณิตศาสตร์สร้างชิ้นงานที่มีประสิทธิภาพทางด้านอารมณ์ของเพลง

หากมีกฎหนึ่งที่ผมทำงานด้วยก็คือ : ตัวเองเขียนเพลงที่ดีที่สุด ทั้งเบ็ดเนื้อเพลงและไพเราะจะมาในทันทีโดยจะคว้าคุณปกและกรี๊ด"เขียนฉัน!" เป็นเวลาที่จะนั่งลงและได้รับการทำงานจริงๆจากนั้น การเขียนเพลงที่ดีก็เหมือนการทำประติมากรรม หินที่มีอยู่แล้วคุณก็จำเป็นต้องนำความงามออกมาโดยฝีมือช่างระมัดระวัง

กัปตันฮุ๊ก

คิดเกี่ยวกับวลีต่อไปนี้ :"เมื่อวาน","Uptown Girl","มาเรีย","Jingle Bells" ถ้าคุณเพียงแค่ที่ดินบนดาวโลกคำเหล่านั้นได้ทันทีทํานองไปภายในของคุณหัวหน้า ตะขอเป็นวลีที่เรียบง่ายของเนื้อเพลงและเปิดเรียบง่ายของเมโลดี้มารวมกันและได้รับการติดอยู่ในสมองของคุณ มันเรียกว่าเบ็ดเพราะคุณชอบจับปลา ฉันเพิ่งผลิต Man ดนตรีของลามันชาและสำหรับคืนที่ผมนอนไม่หลับเพราะ"Impossible Dream" ใช่เพราะผมไม่สามารถเปิดเบ็ดต่อต้านไม่ได้เพลงของที่ปิดในหัวของฉัน, ฝันเป็นจริง"เป็นไปไม่ได้"

เบ็ดได้ง่ายหรือซับซ้อน แต่พวกเขาต้องมีความชัดเจน เบโธเฟนในห้าของเขาSymphony, มีตะขอทราบสี่ ในบางเพลง, ตะขอเป็นเพลงทั้งการทำซ้ำในลักษณะที่เกือบจะถูกสะกดจิต ในอื่น ๆ , มีอะไรที่คุณรอและจะเกิดอะไรขึ้นเวลาเพียงสองหรือสามในหลักสูตรของเพลงคือ Marry เบ็ดไพเราะในการเบ็ดเนื้อเพลงและนำมาซึ่งความชัดเจนเช่น"ไม่ฆ่าฉันอีกครั้ง"หรือสิ่งที่ต้องการที่และคุณก็ไปแล้ว

โอ้รู้ว่าสิ่งที่คุณหมายถึง

รายการโทรทัศน์ที่ชอบ Seinfeld ประสบความสำเร็จน่าอัศจรรย์เพราะผู้คนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับตัวอักษร ทุกคนรู้สึกเหมือนจอร์จที่บางครั้ง ทุกคนมีคู่"เพลง"ที่เกี่ยวข้องกับ

ผู้ฟังจะเชื่อมต่อกับเพลงของคุณมากขึ้นถ้าพวกเขาสามารถเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ถูกกล่าวว่า คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับสถานการณ์ที่หลาย ๆ คนพบตัวเองในเช่นความสัมพันธ์ใหม่หรือขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงของชีวิตหนึ่งของ ผู้คนหันมาฟังเพลงเมื่อพวกเขากำลังติดต่อกับช่วงเวลาของชีวิตเพื่อให้พิจารณาการเขียนเพลงพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับช่วงเวลาเหล่านั้น

ใครทำมัน?

คนมันรักลึกลับดี พวกเขารักมีบางสิ่งบางอย่างที่ไม่รู้จักเพื่อมุ่งหวังที่จะ และพวกเขารักมันมากยิ่งขึ้นเมื่อคุณทำให้เขาแปลกใจที่มีมากขึ้นกว่าที่พวกเขาคาดว่า

นั่นเป็นกฎที่ดีสำหรับการแต่งเพลง ถ้าผมเริ่มต้นด้วยทุกเพลงเช่น"ฉันจะแจ้งให้ท่านอยู่จนอาทิตย์"ผมได้สร้างความใจจดใจจ่อ ผมไปฆ่าใครในวันอาทิตย์ที่และทำไม? จากนั้นคุณสามารถบอกเรื่องราวดี ซึ่งจะทำให้คนฟัง จากนั้นถ้าคุณส่งมอบความประหลาดใจ zinger ของคุณได้เขียนเพลงที่ดี. เพลงย่อมเป็นเรื่องมันไม่จำเป็นต้องเล่า แต่ควรทำสัญญาและการเปิดเผยที่น่าประหลาดใจใหม่กับแต่ละข้อ

ไทรอัมพ์อาร์คของ

คุณเคยฟังการปลดออกของรำโบเลโร? มันเป็นภาษาสเปนเต้นรำกับวลี AB พื้นฐานที่ซ้ำไม่รู้จบ และยังมีเหตุผลบางประการก็เป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางและรู้สึกพอใจที่จะฟัง คือว่าทำไม

อาจเป็นเพราะขาดการสร้างอาร์ค ด้วยซ้ำแต่ละเปลี่ยนเครื่องมือ, การเปลี่ยนแปลงเชิงลึกเกี่ยวกับวงดนตรีและในที่สุดชิ้นสร้างเพื่อจุดสำคัญเกี่ยวกับวงดนตรีเต็มรูปแบบ ปลดออกอย่างเก่งเสมอฟังในส่วนโค้งของเขาผ่านของพลังงาน

คุณสามารถทำสิ่งเดียวกันในเพลงของคุณ หากคุณเริ่มที่ไอน้ำเต็มคุณไม่มีที่ไป หากคุณเริ่มต้นเพียงและให้เพลงเติบโต, คุณสามารถร่ายมนต์ฟังนำเขากับคุณในการเดินทางดนตรีของคุณ เพียงแค่เมื่อถึงจุดสุดยอดคุณสามารถเขียนสะพานที่สมบูรณ์การเปลี่ยนแปลงพลังงาน หลังจากที่สะพานคุณจะกลับมาถึงละเว้นจากนั้นผู้ฟังมีความรู้สึกของการมีกลับมาบ้านอีกครั้ง น่ากลัว

พิจารณาว่าเพลงของคุณจะมีพลังงานส่วนโค้งของมันและทำให้เป็นแบบไดนามิกและชัดเจน. ไม่อั้น!

นั่นเป็นอะไรเกี่ยวกับ?

หากมีสิ่งหนึ่งที่รบกวนจิตใจจริงๆฉันเกี่ยวกับเพลงจำนวนมากก็คือ : ฉันไม่รู้ห่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับเพลงของ! ถ้าฉันจะใช้เวลามากกว่าสองฟังจะคิดออกเพลงที่ว่าบางสิ่งบางอย่าง ผิด เพลง"บทคัดย่อ"ว่ามีเพียงหมายถึงสิ่งที่นักเขียนหรือต้องมีหมายเหตุประกอบงบเป็นเพียงเพื่อประโยชน์ของตัว ถ้าคุณต้องการที่ปรับ แต่อย่าคาดหวังว่ามันจะตี (ยกเว้นกรณีที่คุณติดตามสิ่งพิมพ์สูงของโปรไฟล์กับฆาตกรรมที่ผมไม่แนะนำให้. คิดของครอบครัว!) คุณอยู่ที่การเขียนจะพูดอะไรบางอย่างเพื่อพูด! อย่าคุยอยู่รอบ ๆ

นั่นไม่ได้หมายความว่าเพลงจะต้องได้รับแบบง่ายๆ เพลงสามารถและควรจะมีชั้นของความหมาย สิ่งที่ผมบอกว่าขณะจำแนกตามการฟังเพลงครั้งเดียวให้ฉันชัดเจนควรเข้าใจความหมายพื้นผิวจากนั้นแต่ละครั้งที่ผมฟังผมได้รับทราบข้อมูลใหม่และดูระดับความลึก มากกว่าเพลงที่ให้การค้นพบอย่างต่อเนื่องเป็นอย่างไร

ยิง Messenger

การปฏิบัติงานเป็นสิ่งสำคัญ คุณภาพการบันทึกเป็นสิ่งสำคัญ ความสามารถในการร้องเพลงที่สำคัญกับอารมณ์และการแสดงออกและมีการประกาศที่ชัดเจนเป็นสิ่งจำเป็นอย่างแน่นอน ถ้าคุณไม่สามารถร้องเพลงได้ดีรับคนอื่นที่สามารถ คุณไม่จำเป็นต้อง Barbra Streisand แต่คุณไม่ต้องการให้ใครสักคนฟังและการพูด"คนนั้นไม่ได้ร้องเพื่อบันทึกตัวเอง"ทั้ง. ถ้าคุณเชื่อว่าในเพลงก็ให้นำเสนอที่ดีที่สุด

กันไปสำหรับการบันทึก ถ้าคุณรู้ว่าคุณกำลังทำในสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านโดยทั้งหมดจะมีการสาธิตของคุณ ถ้าไม่อยากให้ผมคุณคุณจะพูดว่ามืออาชีพ นี้จะทำสองสิ่ง : 1) คุณจะคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเนื้อหาของคุณและให้แน่ใจว่าจะสามารถเตรียมตัวให้พร้อมก่อนการใส่เงินลงไปบันทึกภาพไว้และ 2) คุณจะได้รับการบันทึกที่น่าภาคภูมิใจ เป้าหมายของคุณคือการเขียนเพลงฮิต,ผู้รับจ้างฆ่าคนจึงไม่ทำงานที่ยอดเยี่ยมของคุณด้วยการบันทึกไม่ดี

ไม่มีใครสามารถรับประกันได้ว่าเพลงที่คุณเขียนเป็นไปเพื่อให้คุณถัดไปบิ๊กสิ่ง ในชีวิตมีสิ่งที่ควบคุมเราและสิ่งที่เราจะมีผลต่อ เราควบคุมเพลงที่เราเขียน แต่เราเท่านั้นจะมีผลต่อความสำเร็จนั้นจะถูก จะดีที่สุดให้ความสำคัญกับสิ่งที่เราควบคุมและการเขียนที่น่าสนใจ, การย้าย, เพลงลืม จากนั้นเราจะทำดีที่สุดที่เราสามารถที่จะบันทึกภาพไว้เพื่อความเป็นเลิศและส่งเสริมให้ความสำเร็จ

องค์ประกอบของการแต่งเพลงฮิต

โค้ดเพลง

วันเสาร์ที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

ได้รับเป็นเพลงฮิปฮอปฉากฝึกงาน

Beatles มีเพลงอันดับหนึ่งมากที่สุดใน Billboard Charts (20) ตามด้วย Mariah Carey (18) จากนั้น Elvis Presley (17) นี่คือข้อเท็จจริง

LeAnn Rimes"How Do I Live"อยู่ในแผนภูมิที่หกสิบเก้าสัปดาห์บิลบอร์ด นี่คือข้อเท็จจริง

Billboard Hip Hop

เพลง"One Sweet Day"โดย Mariah Carey และ Boyz II Men อยู่ที่ด้านบนของแผนภูมิบิลบอร์ดสำหรับสัปดาห์สิบหก ครั้งนี้เป็นครั้งที่ยาวที่สุดเพลงมีการใช้จ่ายในจุดที่ด้านบน นี่คือข้อเท็จจริง

เจมส์บราวน์ได้99 เพลงใน Billboard Hot 100 Charts แต่ไม่เคยมีหนึ่งไปถึงจุดสูงสุด นี้ยังเป็นความจริง

ความจริงอื่นได้หรือไม่ ค่ายจ้างผู้ที่มีประสบการณ์ในโลกแห่งความจริง วิธีนี้เป็นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราได้กล่าวมาก่อนหรือไม่ ไม่เท่าไหร่ ข้อเท็จจริงก่อนหน้านี้เพียงดูเหมือนจะแปลกใจคนและนั่นคือปฏิกิริยาตรงผู้สมัครได้รับเมื่อเขาพบว่าแม้จะมีการเรียนดนตรีในโรงเรียนค่ายเพลงจะไม่จ้างเขา เพราะอะไร เนื่องจาก, อีกครั้ง, ค่ายจ้างผู้ที่มีประสบการณ์ในโลกแห่งความจริง -- นั่นคือฮิปฮอป, เพลงของแท้ฝึกงาน

ว่าหมายความว่าอย่างไร นั่นหมายความว่าคุณต้องทำด้วยหนังควายขึ้นไปสมัครงานกับสิ่งที่คุณได้กระทำจริงของคุณ ความจริงที่ว่าคุณได้ไปที่โรงเรียนบอกไว้ว่าคุณได้เรียนรู้บางสิ่งบางอย่างในทฤษฎี ค่ายจำเป็นต้องรู้ว่าคุณสามารถที่จะแปลทฤษฎีเหล่านั้นเป็นงานจริงผลผลิตที่แท้จริง, ความจริง, ผลจริง ซึ่งจะเป็นจริงสำหรับคนในวงการฮิปฮอป ทุกคนรู้เรื่องที่เกี่ยวกับศิลปินฮิปฮอปที่ต่อสู้เพียงเพื่อให้ได้เพื่อที่พวกเขาจะ พวกเหล่านี้จะไม่ประทับใจกับโรงเรียนที่พวกเขาได้ทำมาอย่างชัดเจนโดยไม่ต้องมีมัน สิ่งที่พวกเขาจะประทับใจกับประสบการณ์ชีวิตจริง ถ้าพวกเขารู้ว่าคุณได้รับสิ่งที่จะทำงานให้กับพวกเขาและคุณรู้จัก ins ลึกหนาบางของวงการเพลงแล้วคุณมักจะได้รับการว่าจ้าง

ดังนั้นคุณจะได้รับวิธีการ"ชีวิตจริง"ประสบการณ์? ง่าย คุณต้องพึ่งพาโรงเรียนเก่าดี,,เพลง> ฮิปฮอปฝึกงาน หากคุณมีความคิดว่านี้หมายถึงไม่มีมันก็หมายความว่าคุณจะได้ทำงานในโครงการจริงกับคนจริง บางโปรแกรมฝึกงานจ่ายเพื่อให้บริการของคุณแล้วบางคนไม่ สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือคุณได้รับให้มีการเรียนรู้ในชีวิตจริงคุณเรียนรู้วิธีการดำเนินงานของอุตสาหกรรมแม้ในเพียงฉากฝึกงาน

คุณจะได้รับมอบหมายให้ดำเนินงานที่ในที่สุดส่งผลกระทบต่อผลหรือผลของโครงการ คุณอาจเริ่มต้นทำงานในแผ่นซีดีคุณอาจจะได้รับมอบหมายเพื่อเริ่มต้นการเจรจากับลูกค้าหรือซัพพลายเออร์, คุณอาจจะกำหนดให้ได้รับในด้านการตลาดและโปรโมชั่นของธุรกิจ ความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบและดูเหมือนว่าฮิปฮอปเพลงฝึกงานเป็นหนึ่งและวิธีเดียวที่จะได้รับการเริ่มต้นในวงการเพลงปัจจุบัน

ดังนั้นหากคุณต้องการที่ดินฉากงานฮิปฮอปในเพลงไปที่ออนไลน์และค้นหา บริษัท ต่างๆที่ไม่เต็มใจที่จะให้คุณฮิปฮอปเพลงฝึกงาน นี้จะได้รับบัตรของคุณไปยังดินแดนในฝันของคุณงาน

ได้รับเป็นเพลงฮิปฮอปฉากฝึกงาน

เพลงใหม่ๆ

วันพฤหัสบดีที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Lil Wayne เสียงเรียกเข้า

Lil Wayne เป็นที่รู้จักกันจริงๆแล้วเป็น Dwayne Michael Carter จูเนียร์ที่เขาเกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน 1982 เขาเป็นหนึ่งในศิลปินฮิปฮอปรุ่นใหม่ที่เขาได้ออกเพลงฮิตของเขา"อมยิ้ม"และ"นายคาร์เตอร์"เพื่อชื่อไม่กี่ ปัจจุบันเขาเป็นที่มีป้ายข้อความเรียกเงินสด Records Money เสียงเรียกเข้าของพระองค์เป็นหนึ่งในความนิยมดาวน์โหลดตั้งแต่เขามีเพลงที่อยู่ในแผนภูมิด้านบนของป้ายโฆษณา

Lil Wayne เติบโตขึ้นใน Hollygrove ซึ่งเป็นพื้นที่ใกล้เคียงเพียงด้านนอกของ New Orleans, LA เขาจริงแสดงครั้งแรกในกลุ่มที่เรียกว่า Hot Boys ที่พวกเขาออกซีดีครั้งแรกในปี 1998 แล้วเขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในปี 1999 มันไม่ได้จนกว่าตอนนี้เขาจริงๆได้ปีนขึ้นบันไดความนิยมเป็นบุคคลอื่นจะกลายเป็นความรู้ของศิลปินแร็พ

Billboard Hip Hop

นายของเขาอัลบั้มแบรนด์ใหม่คาร์เตอร์ได้ทุกซิงเกิ้ลฮิตที่กำลังอยู่ในแผนภูมิด้านบนของป้ายโฆษณาทั้งสองดอทคอมและ iTunes คุณจะต้องการให้ทราบว่าเพลงของ Lil Wayne ที่แน่นอนไม่ใช่สำหรับทุกคนที่เขาจะมีเนื้อเพลงที่ชัดเจนในหลายเพลงของเขา เช่นเดียวกับการลงโทษอื่นใดหรือศิลปินฮิปฮอปเพลงที่ศิลปินเหล่านี้มักจะเขียนเกี่ยวกับครั้งที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดความรุนแรงทางเพศและอื่น ๆ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่กลุ่มอายุที่ถูกต้องเป็นจริงตระหนักถึงเรื่องนี้ก่อนที่พวกเขาจะออกไปซื้อหรือ ดาวน์โหลดอัลบั้มหรือเพลง

โดยรวม Lil Wayne ดูเหมือนจะมีขนาดใหญ่จัดการในปฮอปฮิปวงการเพลง

Lil Wayne เสียงเรียกเข้า

เนื้อเพลง ฟังเพลง ฟังเพลงออนไลน์

วันพุธที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Avril Lavigne -- Sk8er Boi

Sk8er Boi เป็นอันดับสองรองจากการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวป๊อปร็อค - ดาวของ Avril Lavigne Let Go เขียนโดย Lavigne และเมทริกซ์และเปิดตัวในปี 2002, Sk8er Boi จำนวนถึงสิบในสหรัฐอเมริกา Billboard Hot 100 เพลงแปดถึงตัวเลขที่อยู่ในสหราชอาณาจักรสิบสามในแคนาดาสามในประเทศออสเตรเลียและอันดับหนึ่งของสเปน

Sk8er Boi ถูกนำมาใช้ในหลายสาขาสื่อที่แตกต่างกัน จะได้รับการได้ยินในโทรทัศน์แสดง Cold Case นอกจากนี้ยังปรากฏในวิดีโอเกมและ Elite Beat AgentsSingStar Pop ในปี 2003, เพลงถูก optioned สำหรับภาพยนตร์โดย Paramount Pictures แต่ได้รับการยกเลิกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออยู่ในการพัฒนานรก

Billboard Hip Hop

เพลง Sk8er Boi เป็นเรื่องเกี่ยวกับสาว Preppy และเด็กผู้ชายคนเล่นสเก็ต เด็กผู้ชายชอบสาวอย่างเปิดเผย แต่เธอปฏิเสธที่จะบอกเขาถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอว่าเธอชอบเขากลับมาเนื่องจากความดันเพียร์จากเพื่อนของเธอ ในที่สุดเขาจะกลายเป็นดาวหินและเธอเห็นเขาในโทรทัศน์ เธอเสียใจเขาไม่ได้บอกความรู้สึกของเธอขณะที่เธอได้มีโอกาส ตอนนี้เขาเป็นสตอรี่คนอื่น

บางคนติดตามแรงบันดาลใจของเพลงเพื่อ Marc Gould ที่ Lavigne เป็นเดทในเวลา คนอื่นบอกว่า Sk8er Boi เป็นอัตชีวประวัติของ Lavigne มีข้อยกเว้นเล็ก ๆ แห่งหนึ่งของเธอคือคนเล่นสเก็ตที่ชอบเด็ก Preppy

วิดีโอเพลงนี้กำกับโดย Francis Lawrence วิดีโอจะเริ่มต้นกับคนในซอยกับเนินของสีสเปรย์บนพื้นดิน เขาเป็นโฆษณาสำหรับคอนเสิร์ตที่ Lavigne โฮสติ้ง วิดีโอต่อด้วยการโฆษณาเห็นจากทุกที่เครื่องคอมพิวเตอร์และโทรศัพท์มือถือไปยังถ้วยกาแฟ แม้มีดาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคอนเสิร์ตของเธอ, สเปรย์วาดบนถนน ที่อยู่ตรงกลางของวิดีโอเพลงจะแสดง Lavigne และวงดนตรีของเธอการตั้งค่าสำหรับคอนเสิร์ตที่ด้านบนของรถ คอนเสิร์ตเริ่มต้นและผู้คนเริ่มกรอกรอบคัน ในที่สุดเจ้าหน้าที่ตำรวจพยายามที่จะหยุดคอนเสิร์ต พวกเขาเริ่มต้นการวางคนเข้าไปในรถตำรวจและ Lavigne เสร็จสิ้นคอนเสิร์ตเธอด้วยกีต้าร์ยอดเยี่ยมของเธอไปที่กระจกหน้ารถ ยิงล่าสุดของวิดีโอเป็นของเฮลิคอปเตอร์บินอยู่เหนือ Lavigne Lavigne และมองไปที่มัน FYI ถ้าคุณดูวิดีโอเพลงอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าสวิทช์ Lavigne จากสีฟ้าไปยังกางเกงสีดำกับเสื้อครึ่งหนึ่งของเธอสีเขียวผ่านวิดีโอเพลง

ในวิดีโอเพลง Lavigne กับการสวมใส่เสื้อสีเขียวและสีทองจาก Wilkesboro ประถมศึกษาในอร์ทแคโรไลนา เธอหยิบเสื้อขึ้นที่ร้านเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วในนิวยอร์ก สั่งซื้อสินค้าเทลงในจากทั่วโลกสำหรับ Lavigne เสื้อยืดได้สวมใส่ในวิดีโอ เสื้อได้รับจากการไหลเวียนสี่ปี แต่มีการพิมพ์ซ้ำ โรงเรียนได้รับเงินเพียงพอจากการขายเสื้อยืดที่จะซื้อคอมพิวเตอร์ใหม่

Avril Lavigne -- Sk8er Boi

โหลดเพลงใหม่ล่าสุด เพลงฮิต เพลง

วันอังคารที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

โปรโมทเพลงแร็พและ beats ซื้อออนไลน์

บทความนี้จะเป็นไปได้พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ผมก็อาจจะถือว่าเป็นแผนธุรกิจที่ดีที่สุดสำหรับอุตสาหกรรม rapper พยายามที่จะเกิดขึ้นในวันนี้ของฮิปฮอปเพลง ฉันจะพูดคุยทุกประเภทรวมทั้งวิชาที่และวิธีการที่จะซื้อเต้นออนไลน์ที่คุณเองว่าทำไมจึงเป็นสิ่งสำคัญในตัวเองและเพลงของคุณเองและที่สำคัญที่สุดใช่, วิธีการโปรโมทตัวเอง

ถ้าคุณอ่านบทความนี้ทั้งหมดเป็นทางผ่าน Newbie ที่ไม่ทราบเรื่องเกี่ยวกับการสร้างและขายเพลงผมคิดว่าภายในสิ้นนี้คุณจะมั่นใจมากแค่โดดเข้าวงการเพลง ทุกอย่างเกี่ยวกับอุตสาหกรรมมีการเปลี่ยนแปลงในสองสามปีที่ผ่านมา คุณต้องเข้าใจว่าในอุตสาหกรรมของวันนี้ก็มีโอกาสมากขึ้นสำหรับค่ายเพลงใหม่ขึ้นมาเป็นอิสระเพื่อทำดีกว่านั้นสำหรับขึ้นและค่ายเพลงมาใหญ่ อิสระจะพาทั่วโลกดูเหมือนว่าตัวเลขทั้งหมดชี้ไปทางมัน

Billboard Hip Hop

ไม่ได้รับการติดเข้าไปใน hypeการละเมิดลิขสิทธิ์ไซเบอร์ที่มีเจ๊งวงการเพลงทั้งเพราะที่ไร้สาระเพียง ความจริงในเรื่องคือถ้าคุณได้ทำการวิจัยของคุณคุณกำลังจะพบว่า 80% ของนักฟังเพลงยังคงซื้อเพลง นั่นหมายถึงว่ามีเพียง 20% ของยอดขายจะเห็นจะหายไปโดยการดาวน์โหลดที่ผิดกฎหมาย ไม่เหมาะมากใช่มั้ย? นอกจากนี้ในปี 2009 นิตยสารบิลบอร์ดประมาณว่า 50% ของทั้งหมดและยอดขายอัลบั้มเดี่ยวมาจากอิสระ ตัวเลขเหล่านี้จะไร้สาระ!

ก่อนที่คุณจะได้รับเริ่มต้นใช้งานพื้นฐานสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องทำคือการซื้อเต้นฮิปฮอปเพื่อให้คุณสามารถมีสิทธิ์ในการฟังเพลงของคุณ หากคุณไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงของคุณแล้วคุณจะไม่สามารถขายซิงเกิ้ลหรืออัลบั้มบอกว่ามันเป็นพื้นอยากจะอาเจียนเงินลงห้องน้ำสำหรับการผลิต, การผสมและโปรโมชั่นถ้าคุณไม่ได้เป็นเจ้าของเคาะจังหวะ เป็นราคาที่ไม่แพง แต่ไม่ต้องกังวลใจ

สำหรับการจัดจำหน่ายคุณสามารถมาถึงร้านค้าในท้องถิ่นและก็ขอให้เจ้าของร้านค้าสำหรับการรวม นี้ได้รับการดำเนินการตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเพลง เพียงแค่ถามว่าคุณจะได้รับซีดีของคุณบนชั้นวางของพวกเขาและในการแลกเปลี่ยนพวกเขาสามารถเก็บเปอร์เซ็นต์ของยอดขายของคุณ ฉันเชื่อว่าถ้าคุณได้รับบาร์โค้ดวางไว้บนแผ่นซีดีของคุณมันทำให้ง่ายขึ้นสำหรับเจ้าของร้านตอบรับ แต่ออนไลน์กระจายง่ายมากวันนี้

วิธีอื่น ๆ เพื่อกระจายตัวเองเป็นด้วยการทำออนไลน์อย่าง การใช้ บริษัท ที่เรียกว่า Tunecore ในปัจจุบันนี้เป็นไปได้ที่จะได้รับเพลงของคุณในทุกหลัก mp3 ร้านค้าปลีกเช่น iTunes, Rhapsody และจำนวนมากเพิ่มเติม การจัดจำหน่ายผ่าน บริษัท นี้จึงถูกมันคงพัดใจของคุณ มันเป็นสิ่งที่คุณสามารถจ่ายได้ถึงแม้คุณจะไม่ได้จริงๆมีงบประมาณ

เมื่อคุณได้จังหวะของคุณและคุณก็จะจำหน่ายในจำนวนมากร้านค้าออนไลน์ที่คุณสามารถเริ่มต้นโปรโมชั่น ขอหารือเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดที่จะส่งเสริมให้ตัวเองโดยไม่ต้องเสียค่าเล็กน้อยและโดยวิธีที่ดีที่สุดที่ฉันหมายความว่าคุณอย่างจริงจังสามารถทำให้ชีวิตโปรโมทเพลงฟรีโดยใช้กลยุทธ์เหล่านี้ กลยุทธ์แรกที่ผมจะกล่าวถึงเป็นโปรโมชั่นออนไลน์โดยใช้เว็บไซต์เช่นTwitter Facebook และ YouTube หากคุณสามารถหาวิธีการอย่างมีประสิทธิภาพโฆษณาบนเว็บไซต์เหล่านี้แล้วได้ฟรีโดยมีผลอย่างมากและจะส่งเสริมให้ผู้ชมออนไลน์ที่สามารถไปที่ iTunes ได้จากหน้าเว็บของคุณ

ตัวเลือกถัดไปของคุณแน่นอน PR พีอาร์มีและมักจะเป็นสิ่งที่จะถือเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดเพื่อส่งเสริมศิลปินใด ๆ เพื่อให้ได้บางอย่างที่ดีพีอาร์ทำทุกสิ่งที่คุณต้องทำคือการเขียนบทความชั้นสูงจริงๆเกี่ยวกับกลุ่มแร็พของคุณแล้วส่งไปยังหัวหน้าบรรณาธิการนิตยสารที่ทุกเวลาที่คุณสามารถค้นหา คุณสามารถดำเนินการได้โดย บริษัท พีอาร์ แต่ผมอยากจะแนะนำให้คุณลองด้วยตัวคุณเอง เป็นเพียงแค่เขียนบทความที่ดีบางคนที่มีจุดเด่นที่พวกเขาและไปข้างหน้าและส่งพวกเขาหนึ่งโดยหนึ่งไปยังการแก้ไขทุกครั้งที่คุณสามารถค้นหา คุณสามารถเรียกดูข้อมูลการติดต่อได้ง่ายโดยการติดต่อกับนิตยสาร (พวกเขากำลังมีความเต็มใจที่จะให้ข้อมูลที่ออกไปกว่าที่คุณคิดว่าเพียงแค่ขอ .. ) เริ่มต้นด้วยสิ่งพิมพ์ขนาดเล็กเช่นกระดาษของคุณให้ใหม่กระดาษวิทยาลัยท้องถิ่นฯลฯ เริ่มมีขนาดเล็กและย้ายทางขึ้น นี้จะกระทำที่ดีที่สุดถ้าคุณมาภายใต้ชื่อปากกา, เพื่อให้ประชาชนไม่ทราบว่าคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับตัวเอง

โปรโมทเพลงแร็พและ beats ซื้อออนไลน์

โหลดเพลงใหม่ เพลงใหม่มาแรง ฟังเพลง

วันจันทร์ที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554

Akon -- ลึกลับและสวยงาม

Akon, ชื่อจริง Thame Aliune ได้หันมาให้ความโดดเด่นกับบันทึกของเขาเองและความร่วมมือจำนวนมากของเขากับศิลปินอื่น ๆ คนทำเพลงฮิปฮอปของเขาผสมกับดนตรีในแอฟริกาตะวันตกของมรดกของเขาเพื่อสร้างสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และแตกต่างจากส่วนที่เหลือในปัจจุบันอุตสาหกรรมการลงโทษของ เขาเป็นศิลปินเดี่ยวเท่านั้นที่จะถือจำนวนหนึ่งและตัวเลขสองจุดบน Billboard Top 100 รายชื่อพร้อมกัน

Akon เกิดที่เซนต์หลุยส์ในทั้ง 1977 หรือ 1973 หลังจากที่เขาเกิดพ่อแม่ของเขากลับไปยังประเทศเซเนกัลในแอฟริกาตะวันตก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ของการแบ่งวัยเด็กของเขาระหว่างทวีปแอฟริกาและ New Jersey, ตกตะกอนที่สุดในนิวเจอร์ซี่ในวัยรุ่นช่วงกลางของเขา ประสบการณ์ของเขาของการเจริญเติบโตระหว่างวัฒนธรรมที่มีผลต่อรูปแบบดนตรีของเขาและช่วยเขาให้หยุดใหญ่ของเขาในปี 2004

Billboard Hip Hop

เขาทำเพลงครั้งแรกของเขาเมื่ออายุ 15 และเริ่มต้นการสาธิตการแพร่กระจายในปี 2004 LP"ปัญหา"ของเขาถูกปล่อยออกมาจากระเบียน Universal ในปี 2004 บันทึกของเขาจัดแสดงการผสมผสานของตะวันออกภาคใต้และโคสต์ฮิปฮอปกับจังหวะชนเผ่า ซิงเกิ้ล"Locked Up","เหงา"และ"Ghetto"ทุกคนนิยมทำเนื่องจากการหมุนคงที่ของพวกเขาในสถานีฮิปฮอปทั่วประเทศเนื่องจากวิดีโอ Akon ไป อัลบั้มในที่สุดถึง 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา

อัลบั้มที่สองของพระองค์เรียกว่า"Konvicted"ถูกเปิดตัวในปลายปี 2006 Akon ร่วมกับ Eminem, Snoop Dogg P และลักษณะการบันทึก เพลง"Smack ที่"เพิ่มขึ้นเป็นสองหมายเลขบน Billboard Hot 100และพักที่นั่นเป็นเวลาห้าสัปดาห์และวิดีโอแนะนำ Akon Eminem "ฉันอยากจะรักคุณ"ได้ที่สองเดี่ยวและมันถึงหนึ่งใน Billboard Hot 100 รายการ Akon เพลงอื่น ๆ จากอัลบั้มคือ"อย่าเรื่อง"และ"ขออภัยโทษเป็นหนึ่ง Me."

2006 ถึง 2008 มีแบบเต็มของความร่วมมือสำหรับ Akon เขาได้แสดงบนและผลิตตี"Sweet Escape"กับ Gwen Stefani พระองค์ทรงสร้าง"Mixtape Messiah 2"กับ Chamillionaire เขาได้ทำงานยังมีกระดูก Thugs - N - Harmony,Three 6 Mafia, Fabolous, Daddy Yankee, Menudo, kat Deluna และแม้กระทั่งไมเคิลแจ็คสัน โดยรวมเขาได้ทำกว่า 155 ลักษณะแขกในเพลง

นอกเหนือจากความร่วมมือของเขามากดนตรี, Akon ได้เริ่มต้นทั้งสองค่ายที่เรียกว่า Konvict เพลงและการจัดจำหน่ายคอนสาย เขาได้เปิดตัวสายที่เรียกว่า Konvict เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายในปี 2007 ที่มี blazers, กางเกงยีนส์และอุปกรณ์อื่น ๆ สำหรับทั้งชายและหญิง เขาได้แสดงความเป็นจริงกับพี่น้องเกือบเหมือนของเขาในการทำงาน ภาพ Akonแสดงให้เห็นว่าพี่น้องของเขา แต่ไม่แฝดสามให้ดูเกือบเหมือนแร็ปเปอร์ แสดงความเป็นจริงจะขึ้นอยู่กับพี่ชายของเขาพยายามที่จะได้รับตั๋วฟรี, อาหารและความสนใจจากผู้หญิงโดยอ้างว่าเป็น Akon

Akon ยังทำงานด้วยวิธีของเขาในโทรทัศน์และภาพยนตร์ เขาติดดาวผู้เข้าพักใน CSI, บิ๊กบราเดอร์คนดังและ WWE RAW Edition เขากำลังทำงานบนความยาวของภาพยนตร์เรื่องคุณสมบัติของคนต่างด้าวที่ผิดกฎหมายซึ่งจะขึ้นอยู่กับส่วนหนึ่งของชีวิตของเขา Mekhi Pheifer ถูกตั้งค่าให้เล่นเคาะดาว

"Freedom", อัลบั้มที่สามของ Akon, ได้เปิดตัวในเดือนธันวาคมของปี 2008 มีสามซิงเกิ้ลที่กำหนด นอกจากนี้ในอัลบั้มเดี่ยวของเขา, Akon จะได้รับการบันทึกสำหรับการผลิตตุ๊กตาแมว Nicole Scherzinger Pussy, ทำงานในอัลบั้มที่มี rapper Flo Rida และการทำงานร่วมกันกับ Nelly, Pharrell และ T - Pain ในรูปแบบแร็พสุดในปี 2009 กลุ่ม

Akon -- ลึกลับและสวยงาม

เพลงฮิต ฟังเพลงใหม่ๆ เนื้อเพลง